很多朋友對于星月夜的價值和對星月夜的感受簡述不太懂，今天就由小編來為大家分享，希望可以幫助到大家，下面一起來看看吧！
世界名畫分享
世界名畫分享，世界上有很多的名畫，一些畫的價值是價值連城甚至是無價之寶，世界上的畫家成千上萬，但是歷史留名的卻不多，而世界聞名的就更是少之又少，以下分享世界名畫分享。
世界名畫分享1
世界十大名畫之一蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏于法國盧浮宮博物館。
該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
該作品代表了文藝復興時期的美學方向，作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。
《蒙娜麗莎》是達·芬奇最喜愛的作品，作者生前一直把它留在自己的身邊。
直到達·芬奇去世后，法國國王弗朗西斯一世用了一萬二千金幣，才從達·芬奇的弟子手中買下。
現藏｜法國羅浮宮
世界十大名畫之一最后的晚餐
《最后的晚餐》是藝術家達·芬奇于文藝復興時期創作的大型壁畫，是達·芬奇代表作之一，世界著名畫作，收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。
達·芬奇以《圣經》中耶穌跟十二門徒共進最后一次晚餐為題材，將人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。
1980年該畫被列為世界文化遺產。
這幅在格雷契寺院食堂墻壁上的宏大畫面，嚴整、均衡，而富于變化，無論從構思的完美、情節的緊湊，人物形象的典型塑造以及表現手法的純熟上都堪稱畫家藝術的代表。
它也是人類最優秀的繪畫作品之一，由于它的問世而使達·芬奇名揚世界。
現藏｜意大利米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院
世界十大名畫之一格爾尼卡
《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛·魯伊斯·畢加索于20世紀30年創作的一幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米。
該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡、暴殺害無辜的事件創作的一幅畫，采用了寫實的象征性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現了法西斯戰爭給人類的災難。
這幅畫運用立體主義的繪畫形式，以變形、象征和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。
畫面左側，一位悲痛欲絕的母親懷抱因戰爭而死去的嬰兒仰天哭喊，她的身后立著一個恐怖的牛頭，牛臉上流露出殘忍的獰笑。
根據畢加索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示邪惡的習慣分析，這個牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。
畫的中間部分，一匹被刺傷的馬昂頭張著嘴，發出哀鳴，據畫家本人說，這匹馬象征西班牙人民，它代表受難的西班牙。
馬的身下躺著一名死去的戰士，他的右手握著被折斷的劍，劍旁有一朵鮮花，這朵花是對死去戰士的悼念。
一個婦女從窗子里探出身體，右手舉著一盞油燈，油燈的左上方有一盞像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣射向四周，這些象征揭露，畫家要將這一切罪惡和黑暗置于光照之下，讓全世界都明了。
現藏｜馬德里國家索菲亞王妃美術館
世界十大名畫之一星月夜
摯愛深夜的梵高在圣-雷米的初期所畫的這幅"星月夜"是凡·高深埋在靈魂深處的對世界的感受。
在這件作品中,閃爍于碧藍色夜空中的星星,格外奪人眼目。
每一顆大星、小星回旋于夜空中,新月也形成一個漩渦,星云與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。
暗綠褐色的柏樹像一股巨形的火焰,由大地的深處向上旋冒;山腰上,細長的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、轉動、煩悶、動搖,在夜空中放射艷麗的色彩……這幅油畫是他所畫的為數不多的,不靠直接觀察對象,而用虛構的形與色,憑想像創造某種氣氛的作品中的一幅。
現藏｜紐約現代藝術博物館
世界十大名畫之一大宮女
安格爾的藝術“清高絕俗，莊嚴肅穆”，這一切可以通過他的重要作品《大宮女》體現出來。
畫中，安格爾放棄了很多不必要的細節，使之統一在一片安詳靜謐的和諧氣氛之中，就像是精心計算過一樣，每一個“數字”所代表的都是和整體息息相關的極其“危險”的事件，隨意改動其中的任何一處，都會使整個畫面徹底坍塌。
這也似乎驗證了古希臘哲學家畢達哥拉斯“數與和諧”的理論，畢氏仰望夜空，都能感覺到星辰的組合像是用數字組成的音樂，他曾說他有很多次真的聽到了“諸天音樂”。在這幅畫上，比例、色彩像數字一樣按一種奇妙的秩序排列著，華麗而不失平和。
安格爾早年游學意大利時，也一定通過古希臘的藝術作品感受到了畢達哥拉斯哲學的這種富于神性的美。故意拉長的身體，似乎體現了一種古希臘雕刻的肅穆莊嚴的美感。
藝術并不是盲目地復制現實，而是對傾入全部感情的生活中綻放的精神之花的傾力表達。這是一種美感，不需要任何理由。
齊白石說作畫“妙在似與不似之間”，在形體脫開世俗的桎梏之后，精神才會完滿。這也表現在他的很多絕妙的素描之中。
現藏｜巴黎羅浮宮
世界十大名畫之一戴珍珠耳環的少女
《戴珍珠耳環的少女》，是十七世紀荷蘭畫家約翰內斯·維米爾于1665年創作完成的一幅油畫。
該畫描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的'少女，以少女戴著的珍珠耳環作為視角的焦點。
該畫背景鋪滿黑色，襯托出少女的形象。畫面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣領、藍色的頭巾與垂下的檸檬色頭巾相互映襯，她側身轉頭面向畫外，嘴唇微微張開，左耳佩戴的珍珠耳環若隱若現，少女的形象與黑色的背景形成對比，凸顯立體。
世界名畫分享2
1、第一幅畫，我相信沒人沒有見過，而且隨著網絡的發展，這幅畫還有好多個惡搞的版本。這幅畫的名聲很大，每年都有幾百萬的人來參觀這幅畫。
2、這幅畫叫做最后的晚餐，這幅畫的名聲并不比第一幅畫小多少。這幅畫與眾不同的地方就在于它并沒有展覽在博物館中，而是擺在一家餐廳之中，這個餐廳的地位也因為這幅畫直線上升。
3、星空。雖然這幅畫的靈感來源于其他的畫作，但是絲毫不影響這幅畫的地位，這幅畫已經屬于現在風格的畫了。
4、吶喊。這幅畫看起來雖然很簡單，但是它其中的含義卻有很多。在畫中，最明顯的就是一個面部扭曲的人被周圍的環境嚇得在尖叫。表達出了作者想要表達的那種孤獨感以及焦慮感。
5、記憶的永恒。記憶總是一個神秘的話題，也是一個非常抽象的東西，要想成功地描繪出記憶是一件有難度的事情。所以這幅畫通過很多個扭曲的時鐘表達出了時間的永恒性，還有其他被時間扭曲的東西，放在一起更加突出了仿佛停止的時間。
6、戴著珍珠耳環的女孩。這幅畫看似很簡單，只是描繪的一個小女孩，但是仔細觀察這個小女孩你就會發現，這個女孩表情恬淡，讓人看了很舒服。而且女孩回頭的動作，仿佛讓時間定格在了這一秒，驚艷而迷人。
7、守夜人，這幅畫描繪的是戰爭時代，一座城市遭到襲擊，城市中的人為了捍衛自己家園而起來反抗的事情。通過這幅畫可以看出百姓對和平的渴望。
8、沒有胡子的自畫像。這幅畫有著很特殊的意義，它是梵高的自畫像，是最后一幅，是少有的沒有胡子中的一幅，也是他最有名的一幅，價錢也是相當的高。也是最后一幅
9、格爾尼卡。這幅畫的背景是關于戰爭的，意義很是深痛沉重。這幅畫的靈感來自發生在小鎮中的無辜殺害的事件，畫中只有是黑白灰三種顏色，凸顯了作者想要表達的畫中的悲慘。
10、女人三號。這幅畫的作者崇尚的觀念是隨性。他認為約束和秩序對他而言就是拘束，就是不自由。所以這幅畫就是他按照他內心的心情隨性而畫，這一畫就畫出了世界名畫。
世界名畫分享3
《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是意大利文藝復興時期畫家列奧納多達芬奇創作的油畫，現收藏于法國盧浮宮博物館，是世界上最著名的畫作之一。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。
《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對于女性美的審美理念和審美追求。
《星月夜》
《星月夜》是荷蘭后印象派畫家文森特梵高于1889年在法國圣雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。
在這幅畫中，梵高用夸張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶涌、動蕩的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、卷曲的星云使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。
《最后的晚餐》
《最后的晚餐》是意大利藝術家列奧納多達芬奇所創作，以《圣經》中耶穌跟十二門徒共進最后一次晚餐為題材。
畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖，是所有以此題材創作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。
《格爾尼卡》
《格爾尼卡》是西班牙立體主義畫家帕勃洛魯伊斯畢加索于20世紀30年創作的一幅巨型油畫，長7.76米，高3.49米，現收藏于馬德里國家索菲亞王妃美術館。
該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮格爾尼卡、殺害無辜的事件創作的一幅畫，采用了寫實的象征性手法和單純的黑、白、灰三色營造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，表現了法西斯戰爭給人類的災難。
《創造亞當》
《創造亞當》是米開朗基羅于1511年至1512年創作的西斯廷禮拜堂天頂畫，是《創世紀》的一部分。該壁畫描繪的是《圣經創世紀》中上帝創造人類始祖亞當的情形，按照事情發展順序是創世紀天頂畫中的第四幅。作為世界名畫之一，后世出現了許多《創造亞當》的仿作。
《吶喊》
《吶喊》是挪威畫家愛德華蒙克1893年創作的繪畫作品，共有四個版本，分別是：創作于1893年的第一個版本，其作品作為蛋清木板畫；繪于1893年的第二個版本，該畫作為彩蠟木板畫；第三個版本，創作于1895年，為彩粉木板畫；第四個版本為蛋清木板油畫。
該畫作的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情。在當時蒙克的眼中，奧斯陸峽灣充滿著發抖的、血紅的幻覺，讓人感到恐懼，甚至有些惡心。
在《吶喊》畫作中，蒙克所用的顏色雖然與自然顏色的真實性是一致的，表現方式上卻極度夸張，展現出了他自己的感受，畫作里的線條扭曲，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比，蒙克將畫面中沉悶、焦慮并且孤獨的情感，表現到了一種極致。《吶喊》是表現主義繪畫的代表作品。
2012年5月3日，在紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，1895年創作的版本（第三版）《吶喊》，以1.199億美元拍出。
《記憶的永恒》
《記憶的永恒》是西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多達利于1931年創作的布面油畫，現藏于美國紐約現代美術館。
《記憶的永恒》以袖珍面的技法，描繪了一個死寂般寧靜的曠野。平靜如鏡的海、一馬平川的沙灘、荒涼的海岸，以及一個不可能在這個環境中出現的方形臺座、一塊板、一棵樹。
面面突出表現了像軟餅似的三塊鐘表和一塊沒有變形的紅色鐘表，上面爬滿了黑色螞蟻，方臺上一塊軟表上還歇著一只蒼蠅。
和所有的超現實主義畫家一樣。達利在創作這幅畫時也受到了弗洛伊德“潛意識”學說的影響。根據達利的說法，這幅畫中表現了一種“由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”，自己夢中的每一個意念都是自己不能選擇的，畫家則負責盡可能精密地記下自己的下意識。
歷史價值：梵·高的《星月夜》是他最具代表性的作品之一，雖然不同的人面對這幅曠世之作會有不同的理解，雖然誰也無法弄清楚作者真正的創作意圖，可是他大膽張揚地表現自我主觀世界的嘗試，對繪畫表現手法的探索以及對藝術無比的執著和忠誠，為后人留下了無盡的啟迪。
梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達出一種不向命運低頭的精神。
天空中飛卷的星云，好像在旋轉著跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向天空。而直上云端的巨大柏樹，形如一團黑色的火舌，不屈地奮力伸展著枝葉。傳達出作者內心的苦悶和憂郁。也表現出人類的掙扎與奮斗。
從藝術特色看，這幅畫從某種意義上說，是他看到的幻象。這種幻象，超出了中世紀藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做過的任何嘗試，它來自畫家某種直覺或自發的表現行動，并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。
梵·高以火焰般的筆觸，標新立異的無畏，把自己超自然的，或者至少是超感覺的幻想體驗大膽地用筆觸來加以證明，作品預示了畫家用幻想作為手段而對自己的主觀世界加以表達的探索。
擴展資料：
《星月夜》是后印象派畫家梵·高的代表作之一。在這幅畫中，梵·高用夸張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。夜晚的天空高又遠，大星、小星回旋于夜空，金黃的滿月形成巨大的漩渦，星云的短線條糾結、盤旋，仿佛讓人們看見時光的流逝。
暗綠褐色的柏樹像巨大的火焰，是星夜狂歡的響應者。天空下，安睡的村莊那么寧靜、安詳。淡藍的色調，動感的線條，給人自由的時空感。
創作背景
1889年5月8日，梵·高精神第二次崩潰之后，來到離阿爾25公里的圣雷米自愿接受精神病治療。那時，醫生允許他白天外出寫生，他住院一個月后，畫了這幅畫，畫中的村莊就是圣雷米。
參考資料來源：百度百科--星月夜
藝術成就
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的表現主義的時候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯系起來。那是奔放的，或者是像火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，并不受理性的思想過程或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就像藝術家在絞盡腦汁，準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之后，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。
文森特·梵高的星夜油畫已經達到了藝術成就的巔峰。盡管梵高的一生中只賣出一幅油畫，但他作品的影響是無可估量的。星夜是當代文化最著名的代表之一，它也是被復制最多，印刷最多的油畫。從堂麥克林的歌的”星光，星光燦爛的夜晚“（根據星夜油畫改編的），到無止境的商品都在夸耀它-星夜這幅不可思議的油畫
繪畫是人們最容易接觸到，也是學習成本最低的一種藝術，用手中的一支筆能創造出比黃金、鉆石更珍貴的東西。今天就盤點了世界十大名畫排行榜，而其背后所反映的歷史和思想比中國十大名畫更加復雜，難以理解。世界十大名畫有哪些?下面就和小編一起來欣賞它們吧!
世界十大名畫排行榜
1、蒙娜麗莎
2、最后的晚餐
3、格爾尼卡
4、星月夜
5、大宮女
6、戴珍珠耳環的少女
7、維納斯的誕生
8、創造亞當
9、亞維農的少女
10、日出·印象
一、蒙娜麗莎
蒙娜麗莎的名氣無需多言，幾乎世界上所有的人都知道達芬奇畫過一個無論哪個角度都在看著你的女人的畫，位居世界十大名畫排行榜第一位毫無疑問。這副《蒙娜麗莎》是達芬奇在佛羅倫薩文藝復興時期創作的，他在1503年或1504年開始畫《蒙娜麗莎》，并于1519年去世前不久完成。這幅畫以麗莎·德爾·吉奧康多命名，她是佛羅倫薩一個富裕家庭的成員，女孩的爸爸和達·芬奇的爸爸是好朋友，有研究學者認為達·芬奇很可能是受其父親之命繪制了這幅肖像。但是也有人認為蒙娜麗莎畫作背景是中國的景觀，她有可能是來自中國的奴隸。
這幅畫最神奇的地方就在于，你從哪個方向看去，都會感覺蒙娜麗莎在看著你，對你微笑。而在現代人們用科學分析后發現蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。而且在這幅畫的背后還隱藏著第二張臉，科學家通過多光譜掃描發現了三種不同的繪畫，他們就隱藏在蒙娜麗莎的微笑背后。如果我們將這些圖像還原，那么就會看到一個動態的蒙娜麗莎的微笑。
除了畫中無數未接的秘密之外，這副畫的經歷也是十分坎坷。1911年，盧浮宮的雇員文森特·佩魯賈偷走了《蒙娜麗莎》，這位意大利愛國者認為蒙娜麗莎應該被送回意大利，在他的公寓里畫了兩年之后，佩魯賈終于被抓住了。現在蒙娜麗莎又掛在巴黎的盧浮宮里，至于畫中的人到底是誰，達芬奇是怎么完成這幅畫的，他畫這幅畫的真正用意是什么，也許都不那么重要了。在世界十大無價之寶中《蒙娜麗莎》也高居第二，而且是唯一一副畫作。
二、最后的晚餐
耶穌坐在桌子的正中間,他的門徒們分別坐在他的左右圍繞著整張桌子,而這是他們最后，因為其中有人出賣了耶穌。世界十大名畫排行榜第二位，同樣是來自達芬奇的作品，《最后的晚餐》。作品取材于《新約圣經》，猶太教祭司長想在在夜間逮捕耶穌，而耶穌的門徒猶大出賣了他，在晚餐上耶穌對他的門徒們說你們中有一個人要出賣我了。
12個門徒聞言后，或震驚、或憤怒、或激動、或緊張。《最后的晚餐》表現的就是這一時刻的緊張場面。而坐在最右的猶大十分慌亂，手肘碰倒了鹽瓶，身體后仰，滿臉的驚恐與不安。
達·芬奇于1495年開始創作《最后的晚餐》，并于1498年完成。可能對于不信教，不了解西方歷史的人來說對于畫中所要表達的意思和意境并不太理解。但是我們單純的從繪畫手法來看，12個人物不同的神態、手勢、眼神以及行為都刻畫的細致入微。
三、格爾尼卡
《格尼爾卡》是十幅畢加索最貴的畫之一，畢加索在20世紀30年代時是受西班牙共和國***的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作，畫面中表現力1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。這幅畫展示了戰爭的悲劇和對個人，尤其是無辜平民的痛苦，畢加索繪畫的目的是將全世界的注意力吸引到德國轟炸機對巴斯克小鎮格爾尼卡的轟炸，這些人在西班牙內戰期間支持佛朗哥將軍的民族主義力量。
結合立體主義、超現實主義風格，表現痛苦、受難和***。把具象的手法與立體主義的手法相結合，并借助幾何線的組合，以激動人心的形象藝術語言，控訴了法西斯戰爭慘無人道的暴行，位列世界十大名畫排行榜第三位。
四、星月夜
這幅畫現在已經成為了隨處可見的背景圖片、裝飾畫等，與其梵高他的作品不同，在世界十大名畫排行榜中星月夜是唯一一幅即使你對藝術一無所知，但是依然會很單純的認為它很好看。《星月夜》是梵高最著名的畫作之一，已成為現代文化中最著名的畫作之一，這幅畫展示了圣瑞米的村莊，在一個盤旋的天空下，從庇護向北，左邊的柏樹被添加到構圖中。
在這幅畫中，天地間的景象化作了濃厚、有力的顏料漿，順著畫筆跳動的軌跡，而涌起陣陣旋渦。整個畫面，似乎被一股洶涌、動蕩的激流所吞噬。風景在發狂，山在騷動，月亮、星云在旋轉，而那翻卷繚繞、直上云端的柏樹，看起來像是一團巨大的黑色火舌，反映出畫家躁動不安的情感和狂迷的幻覺世界。
自1941年以來，它一直是紐約現代藝術博物館的永久藏品，星夜高分辨率的圖像可以在這里找到。在創作這副作品時梵高已經深受精神病的困擾，割掉了自己的耳朵，也許在這種一無所有，絕望的狀態下梵高看到了他心中這世界上最美的景色。
五、大宮女
大宮.女最早在巴黎展出時家德·凱拉特里曾說這簡直就是畸形，安格爾的這位宮女的背部至少多了三節脊椎骨。這副畫引起了極大的爭議和抨擊，然而安格爾的學生阿莫里杜瓦爾辯解說：“凱拉特里可能是對的，可是這又怎么樣呢?也許正因為這段秀長的腰部才使她如此柔和，能一下子懾服住觀眾。假如她的身體比例絕對地準確，那就很可能不這樣誘人了!”
《大宮女》就嚴格的古典風格去要求，確實存在很多不和諧的地方。但安格爾堅定自己的美學信念，從歷史的角度去認識，具有極大的勇氣。一直距今與規則中是無法做出創造性的東西，只有跳出規則，在規則之外來思考，才能創造出新的、前所未有的震撼。
六、向日葵
《向日葵》我們在小學的美術課本上就已經見過，雖然當時并不可能有人能理解它的價值所在。這是梵高最被人熟知的一幅作品，或者說它是一組作品。在繪畫藝術的漫長歷史中，梵高的向日葵似乎成為最具代表性的作品，它甚至成了藝術史上的一座豐碑。它還向我們展示出一位偉大藝術家的精神世界。以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命***。越是大師，越是能在最平常最簡單的東西中表達出自己的情感和藝術性。
七、維納斯的誕生
《維納斯的誕生》是桑德羅·波提切利公元1487年間創作的一幅畫，這幅畫描繪了女神維納斯誕生時的情景，畫面上人物的體態和衣紋表現十分出色，人物與自然背景也達到巧妙的和諧統一。維納斯是那樣無動于衷地以羞怯和幽怨的感情在對待一切，她對于生活的未來不是充滿樂觀的信心，而是感到惆悵和迷惑，這也是波提切利矛盾世界觀的反映。
八、創造亞當
米開朗基羅在創作這副畫時，心情極為悲憤，因為他是被迫在西斯廷禮拜堂屋頂壁上作畫的，整個壁畫面積達500平方米左右，是美術史上最大的壁畫之一。其中《創造亞當》最為出色，畫中亞當的形象體態健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力量，顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。
亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。我們不得不感慨于大師的才華，不論在什么情況下，都能創作出世界十大名畫這樣水準的作品。
九、亞維農的少女
這幅畫也許是是歷史上將女人畫的最難看的畫，當然這只是我等俗人的眼光。從藝術角度來看《亞威農少女》開創了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風云人物。這是一幅與以往的藝術***徹底決裂的立體主義作品，當時不免要遭到來自社會各方面的嘲諷和指責。總之，這些形象使人觀后產生作嘔感。當詩人把這些形象與亞威農相聯系時，觀眾似乎受了侮辱一般，責罵畢加索的鄙俗。殊不知，這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發展，甚而波及到其他領域。不僅在美術上，連芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂上，都引起了極大的共鳴。
十、日出·印象
日出印象是莫奈在1873年在阿弗爾港口創作的一幅寫生畫，當時莫奈并沒有給它命名，直到一名新聞記者諷刺莫奈的畫是"對美與真實的否定，只能給人一種印象"。于是莫奈于是就給這幅畫起了個題目《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫，整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色.岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。
十大名畫
約2億美元。
《星月夜》（TheStarryNight）是荷蘭后印象派畫家文森特·梵·高于1889年在法國圣雷米的一家精神病院里創作的一幅油畫，是梵高的代表作之一，現藏紐約現代藝術博物館。
在這幅畫中，梵高用夸張的手法，生動地描繪了充滿運動和變化的星空。整個畫面被一股洶涌、動蕩的藍綠色激流所吞噬，旋轉、躁動、卷曲的星云使夜空變得異常活躍，脫離現實的景象反映出梵·高躁動不安的情感和瘋狂的幻覺世界。
主題
梵·高通過這幅畫作不是想用浩瀚的宇宙來反襯出人類的渺小，令人類生出畏懼之心，而是傳達出一種不向命運低頭的精神。天空中飛卷的星云，好像在旋轉著跳舞，好像鮮花一樣怒放，那柔韌的枝條雖然力量微薄，卻無畏地抽向天空。
而直上云端的巨大柏樹，形如一團黑色的火舌，不屈地奮力伸展著枝葉。傳達出作者內心的苦悶和憂郁。也表現出人類的掙扎與奮斗。
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