美國極簡藝術家卡爾·安德烈創作的雕塑《等價物8》被倫敦泰特美術館購入。作品展出后，在輿論界引起了軒然***。

作為英國最重要藝術期刊之一的《伯靈頓雜志》，直接提出了質問：泰特美術館瘋了嗎？

卡爾·安德烈和他的作品

這件作品由120塊耐火磚組成，從視覺上看是一個兩層磚塊堆出來的長方形。

大多數人無法接受這件作品的原因是，這些磚塊太普通了，普通到像是一個***泥匠工就能做出來的一樣，這分明不像是一個藝術品。

《等價物8》，1966年，卡爾·安德烈

泰特美術館的品味出現了問題？

公眾不具備欣賞這些藝術品的審美能力？

還是作品本身就是毫無價值可言？

這些問題不由得都指向了一點：

西方現當代藝術到底該如何欣賞？

西方現代藝術之所以比較難理解，是因為它不像文藝復興或者巴洛克藝術，有一些共同的、清晰的主題。

比如文藝復興時期以基督教為題材，大家對宗教表達的內容比較清楚。畫出來以后，人們對這個題材有了解，互相就容易溝通。

《蒙娜麗莎》，達·芬奇

《佛利諾的圣母》，拉斐爾

《大衛》，米開朗基羅

而在現當代的作品中，我們無法找到這樣熟悉的切入口。

現代藝術沒有一個固定主題，往往更偏向于藝術家的個人感受。比如藝術家怎么想的，對這個世界是一種怎樣的態度。

以康定斯基的《黃·紅·藍》為例，它不描述具象，不講述故事，用純粹的形式與色塊，構成類似于交響樂般和諧的美與力量。具體的描述變得不再重要，重要的是它帶領觀眾沉浸于純粹的視覺享受中。

《黃·紅·藍》，1925年，康定斯基

在杜尚的《泉》這個看似簡單的作品中，真正暗藏的是杜尚的野心——它顛覆了以往對“藝術”的定義。他認為藝術家可以選擇已經存在的東西（或媒介）來表達自己的思考，他認為一個優秀的藝術家可以定義什么是藝術品。

《泉》，1917年，馬塞爾·杜尚

我們回過頭來說，現代主義某種意義上講，既是一個思想的革命，也是繪畫形式上的革命。

思想的革命，是說它跟一個特定社會歷史時期產生的一些思潮相關，導致藝術的變革；而形式語言上的革命指的是，現代主義在形式語言上跟傳統藝術之間發生了一定的沖突。例如，現代藝術不再以講故事為主題，而更加強調藝術的自律性，這就是所謂的“為藝術而藝術”，就是純粹的藝術，這里面不講道德，也不講什么故事，它就是一個美的東西。

總結來說，千百年來人們創作出了許多方式來寄托情感、表達思想、傳遞美。這些形式被一次次打碎、重建，創造出了豐富多彩的藝術世界。

而西方現代藝術，就是這樣的一次歷史性變革。它跳出了前人的規框，告訴人們，重要的不是你看到的東西，而是這個東西背后隱藏的思考。

杜尚作品自左上至下依次為《帶胡須的蒙娜麗莎》《藥房》

因此，純粹的形式美感與形式背后潛藏的理念，成為了現今西方現當代藝術最重要的評價標準。

不僅如此，西方現當代藝術已經不知不覺地構成了當下視覺生活中主要的部分。上世紀60年代，波普藝術的誕生，意味著藝術走出美術館，進入商業與大眾。安迪·沃霍爾的金寶湯罐頭、瑪麗蓮·夢露頭像，村上隆的太陽花，甚至蒙德里安的紅黃藍色塊、波洛克的滴畫圖案都頻繁地出現在服飾、生活用品、廣告設計當中。

安迪·沃霍爾，金寶湯罐頭

安迪·沃霍爾，瑪麗蓮·夢露頭像

蒙德里安，《紅黃藍構圖》

波洛克，滴畫作品

西方當代藝術并非難以理解，藝術的革命也并非與你無關，它們站在時代的最前沿思考，每一次藝術史的突破，都可以改變世界，影響我們的生活。在某種程度上而言，我們就是生活在一個被視覺藝術包圍的世界當中。

這次，我們請到了清華大學的張敢教授，帶你一起走進西方現代藝術，從現代藝術的源起、發展，到后現代藝術，再到當代藝術，莫奈、塞尚、梵高、蒙克、畢加索、杜尚、夏加爾、……村上隆，10+藝術流派，30+藝術大師，60+藝術名作，帶你全方位了解西方現當代藝術的全貌。