藝術一生，坎坷一生
林風眠（1900年—1991），生于廣東梅州市
國立藝術院（中國美術學院）首任院長。?
他先后培養出李可染、吳冠中、王朝聞、艾青、趙無極、趙春翔、朱德群等藝術名家。
被譽為“中國現代繪畫藝術之父”。
于藝術、于人性、于思想，林風眠都不輸同輩的徐悲鴻、潘天壽等大家。
林風眠擅長描繪仕女人物、京劇人物、漁村風情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風景畫。
代表作有《江畔》、《春晴》、《仕女》。
《江畔》
《江畔》
畫中無一筆傳統程序，卻有國畫寫意的意味；完全不像水彩畫。
作為林風眠的大作之一，《江畔》曾被多次出版，成為中國藝術史上濃重的一筆。
巧用色調而使塞滿的畫面不覺局促，達到了另一種的高超布局境界。
《春晴》
《春晴》
從作品內容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風格；從形式上看一是正方構圖，二是無標題，他的畫特點鮮明，觀者一望即知。
《白衣仕女》
1954年《白衣仕女》
《白衣仕女》作品在嫻熟的捕捉了仕女外形美姿的同時，將東方仕女的雍容風度和優雅氣韻展露無垠。
《寶蓮燈》
老舍說：失去了慈母便像花插在瓶子里，雖然還有色有香，卻失去了根。
《寶蓮燈》中的人物形象有著母親的影子，同時亦映射了畫家對母親的深情以及渴望能夠拯救母親的心理。
林風眠出生于一個石匠家庭，從小就對色彩有濃厚的興趣，總纏著母親去村里新開的染坊看顏料。
林風眠的母親地位低下，丈夫和婆婆對她冷漠苛刻。
這個單純女子和年輕的染坊老板墜入愛河，相約私奔，不幸卻被族人抓了回來。年僅6歲的林風眠手舉著菜刀向人群砍去。
最后他被強行拖走后再也沒有見過母親，此后他寡言少語。
成年后林風眠多次打聽母親卻無果，直至晚年，還常自言自語地說，如果沒帶母親去那家染坊，或許也不會發生后來的悲劇。
《白蛇傳》
林風眠曾畫過很多以“寶蓮燈”、“白蛇傳”為題材的畫，“救母”是他一生不能解脫的情結。
《魚鷹》
《魚鷹》
林風眠一生顛沛流離，早期作品毀于那段歷史潮流，少有時間整理畫冊，更談不上出版全集，以至現今市場上林風眠畫作贗品太多。
《四鷺鷥》
“我想也許因為我從小生活在山村里，對大自然的愛好，成為一種習慣……也許看來最平淡的東西，在平原上的幾株樹、一條河，我都永遠不會感到厭倦。”
——林風眠《抒情·傳神及其他》
《葦蕩秋鶩》
《葦蕩秋鶩》
林風眠的蘆雁風景畫可說是最有個人特色的題材之一。天空、堤岸、水由上而下，平行展開，雁鳥皆從右向左疾速飛進畫面，具有動感與詩意。
《江邊風景》
《江邊風景》
《江邊風景》中蒼勁的古松昂然聳立氣勢不凡，畫家堅毅的性格寄寓其中。
中景江水的留白極為上乘，光與色簡直成了此幅佳作的靈魂。
林風眠處理這類構圖，極注重平遠中的直線、斜線、弧線和圓形的交錯，以及動勢和色彩變化，給平和沉靜的氣氛以活力。
《仙人掌、彩陶與靜物》
1952年《仙人掌、彩陶與靜物》
此畫是目前林風眠傳世作品中少數有年代紀錄的早期靜物精品，更是他自50年代初起，對立體主義實驗性表達的關鍵創作。
《雞冠花》
《雞冠花》
林風眠通過借鑒西方風景繪畫的空間構圖，將畫面橫貫分構為多個層次，并利用傳統水墨畫中留白的特點，引入西畫對于戶外光影變化的捕捉，隨著近大遠小的景物安排，畫面由前至后，層次推進間，一股輕松自由的畫面氣氛洋溢而出，形成畫面秩序上的新韻律。
《松間聽雨圖》
1943年作《松間聽雨圖》
林風眠的作品中總有一種淡淡的哀怨和孤寂，這種哀怨和孤寂，使他的作品中具有了非常難能可貴的悲劇之美，也多了許多別樣的審美情趣。
這與林風眠本人童年及顛簸曲折的人生經歷有關。
1968年8月26日，69歲的林風眠被以“日本特務罪”拘留。他的家門被封，遭到殘酷的審訊和批判。但他一直堅持信念“我絕不自殺，我要理直氣壯地活下去。”
身陷囹圄時的他曾寫道：“一夜西風，鐵窗寒透，沉沉夢里鐘聲，訴不盡人間冤苦。鐵鎖鋃鐺，憧憧鬼影，瘦骨成堆，問蒼天所為何來！”
那“浩劫年代”，林風眠在無可奈何與悲憤中，把幾十年心血凝聚成的成千幅畫作親自動手毀掉。
在他經歷坎坷不平、奔波悲愴的一生中，他用自己的行動力去踐行著自己的理想和信念，以一個理想主義者的姿態去攀爬著他的藝術之巔。
如泰戈爾詩言：
泥土承受侮辱，卻以它的花作為回報。
參考資料：《林風眠作品集》、《林風眠傳》等著作
