愛如病毒序
使勁爆料拼命揭底鄧娉舒得跟讀者說,陳浩浩這本書,有我的一份可勁兒忽悠、可勁兒催促的功勞。怎么講?浩浩實在是我合作多年的一名作者,文化評論絕對一把好手。讀者們現在看到的這些文字,實在多首發我所在報社的副刊上,寫硬邦邦的時評的陳浩浩怎會跑副刊去了?我揭底兒:是副刊編纂幾年前讓我把幾個男作者“共享”給了他們,可其他男作者一聽寫“情感”,全跑,唯獨浩浩堅持,一寫就到現在。尋常浩浩以時評人示人,一華麗回身,就成一聞名情感男作家。三四年來,浩浩的每一篇情感文字,我從未漏掉,從真名發表到筆名發表。浩浩從不往博客上貼這些文字,起初我很不解,但他的理由,讓人沒脾氣。于是良多次我忽悠他出書。沒成想人家早有這心思了。當面見過浩浩的人,都印象深刻于他的低調、溫順。有幾人能把他,和這個集子里的柔情密意,聯系到一起?說到這,又要繼承爆料:三四年來,有不少我的同事我的朋友和不熟悉浩浩的讀者,都將陳浩浩誤會成女作者一個。這責任,我認為,躲在情感文字里的浩浩本人,要負很大責任。寫文化評論的陳浩浩是冷靜犀利的,而躲在情感文字中的陳浩浩,一定是一枚叫做“陳浩浩”的硬幣的另一面。我業余也給一些副刊寫過***的情感欄目,深知,碼情感類文字的,多半是女性,而且是有點年歲了的女人,大概是作為情打動物的女人更習慣借助寫感情宣泄內心?而男性陳浩浩就成了這其中的異數,他不拒絕寫情感文字需要的用力——我一貫以為,某些情感文字是得花心力得掏心掏肺的,這一點,男性陳浩浩讓我尊敬。我幾乎隨口就能背出浩浩這幾年的無數文章標題題目,《不說》《像孩子那樣愛》《有我陪著你》……這都是我曾經捧著報紙讀得眼眶發燒淚花暗涌的文字,也曾將這些文字逐一轉給我的好朋友。浩浩這些文字里,甚至取材過我們共同的朋友。當然,更多的,他在寫誰?我好奇至今。對時下良多情感類文字我審美疲憊,一個原因就是沾染了太濃的女性化色彩,好比輕易自戀、自怨自憐等。這也是我偏愛讀陳浩浩的原因。讀多了陳浩浩后,你能在一堆情感文字里,很輕易找到哪篇是他,由于,字里行間全是男人——男人的視角,男人的思路,男人對題目的終結辦法。看他這些文字,每次都能讓我想到一個詞:凜冽。良多女性作者的文字,旖旎細膩,甚至靈牙利嘴,但就死活做不到凜冽。凜冽,想象一下,是不是“很不知心姐姐”“很不心靈雞湯”?但對于過盡千帆的良多人來說,或許更真實。也許,圍繞情感的一切,凜冽是一條必由之路?我知道我說太多了,我只是浩浩在另一個領域的一個普通合作者,也只是他這些情感類文字的一個粉絲,按常理沒權利說這么多。浩浩寫的,畢竟是些什么?簡樸說,是一個有故事的男人,寫了一些有故事的男人和女人,很值得有故事的男人和女人去品一品。我的建議是:有故事的男人和女人,不妨找個時間,躲開世人,把自己埋在沙發里,把電視的鼓噪關掉,把閱讀燈擰暗點,想吸煙就點上一根,想飲酒就倒上一杯,然后翻翻這本書,書里,肯定有一個你。想讓我休止爆料,休止揭底兒,那就借機要挾一下吧:請陳浩浩同學在這本書的簽售會上,回答我們泛博粉絲一個題目:浩浩,書中的一切,是你的親歷嗎?(作者為《中國青年報》文化周刊主編)
馮小剛、賈樟柯、高群書等十大影視名人和十大…
關于“愛是什么”這個題目,古今中外的謎底千種萬種、交織如麻本來就很混亂了,現在陳浩浩又給添了一條“愛如病毒”,這個說法有沒有道理,但愿讀者去書中切身驗證。——聞名導演馮小剛陳浩浩用文字談情說愛,浩浩下當然風月無邊。愛史或許就是痛史,這本書帶我們回到痛點,并瞬間被它擊中。原來我們那些小心翼翼不敢再碰的愛恨糾纏,一直潛在在生命里,不曾健忘,總在心頭。——聞名導演賈樟柯愛很短,一生很長。我喜歡這樣的句子。一生一定會有很多事比愛情更有樂趣,好比,看陳浩浩的《愛如病毒,喜歡潛在》。——聞名導演高群書《愛如病毒,喜歡潛在》有趣細膩,好看!——演員張靜初浩浩說得太對了!愛還真是一種毒,可多數人偏偏就喜歡以身試毒!——聞名演員黃曉明女性的追愛寶典,情感的百科全書。祝新書大賣!——演員、新《三國》小喬飾演者趙柯看男人談情感是有趣的事情,陳浩浩的新書《愛如病毒,喜歡潛在》讓我發現了這種有趣,他的文章曠遠、簡樸、謙卑,是一本更適合女性讀者的書。——演員、新《水滸傳》潘金蓮飾演者甘婷婷我是一直在期盼著浩浩推出這本文集的,這基于平時交流時總不能盡心的酣暢,同樣也基于他那絕對異于凡人的醒思心態與敏感性。他的視野里,總有個讓我等捉摸不定的小宇宙,放射著能量,又發散著毫光,隨時都能匯聚成一個多姿多彩的人生萬花筒。這并不是一本單純關于情感的書,而是以放射開來的腦電波對人生及種種做全方位的思索,所以稱其為“世事X光機”并不為過。浩浩是敏感的,把瑣碎的故事注入了靈魂,一頁頁鮮活起來的篇幅背后,徐徐浮現出他的影子與輪廓——潛在在欲望世界里的清心智者。——影評人宋子文讀《愛如病毒,喜歡潛在》,發現作為時評人的陳浩浩原來也是一位躲藏很深也很優秀的情感作家,他用直白的文字對復雜的男女關系進行了手術刀式的解讀,幫一些迷茫的讀者了解情感乃至人生的真相。——評論人影視知道分子譚飛陳浩浩寫詩歌,寫時評,寫影評,但我最喜歡讀的仍是他的情感散文,性情到了極致,細微到了極致,解人到了極致。壞男人都起而行之去了,只有好男人,才會把真情都傾瀉在文字里。他是情感的神偷,他用文字把女人的心都給偷走了。——評論人潘采夫愛是每個人,要面臨的最終題目。古老,但思者常新。愛是本能,也是藝術;是付出,也是獲取;是信奉,也是病毒。陳浩浩直筆寫愛,本身就透著對愛的勇氣,這也是對愛的一種積極實踐。我們每個人用一輩子光陰,只在學習一個字:愛。——評論人葉匡政陳浩浩的隨筆,文如其人,有穿透力,卻始終不脫暖和的底色。他的文字謔而不虐,引人失笑卻不冷笑,表現出的是隨筆的本質,它的名字就叫“聰明”——把人生和人道看得透徹如水,卻有悲憫,有諒解,依然相信夸姣。——《中國新聞周刊》編纂黃衛《愛如病毒,喜歡潛在》,陳浩浩這本新書必將如一輪浩浩般高掛在圖書市場上空。——情感作家曾子航對于報社編纂來說,浩浩是最令人放心的評論作者。他的文化評論和時評,立意新奇、觀點犀利、嚴謹大氣。《愛如病毒,喜歡潛在》讓我看到了他感性、細膩、多情的一面。這是一本與愛有關的隨筆集,推薦所有心中有愛的人閱讀。——《京華時報》文娛部主任胡建禮陳浩浩的文字輕快精準,同時又飽滿而有溫度,通過一篇篇文章,你可以觸摸到他獨特的心靈氣質——既擁有清冷的理智,又不乏潮濕的心情。——《莫愁》雜志編纂趙瑩《愛如病毒,喜歡潛在》里處處潛在著浩浩的真誠。他做人真誠,寫字也一如既往地真誠。希望真誠的人真誠的文字能夠得到更多讀者的真心喜愛。——影視評論人鴻水愛如空氣,愛如陽光,愛如潮汐,愛如病毒,有時彌漫,有時擴散,有時消褪,有時潛在,看此書,能釋懷,讀浩浩,懂人生。——北京青年報評論員李星文我想送給陳浩浩,以及讀他文章的人一句別人說過的話:隨風潛天黑,潤物細無聲。潛在的情感和想法主意,往往是生命中最長久的,最夸姣的。——作家小意男人對愛情的感悟,如若粗枝大葉,則不夠體貼專心,女人不喜歡;一旦細致入微,又不免敏感瑣碎,女人也不喜歡。分寸的拿捏其實是一件很難的事。《愛如病毒,喜歡潛在》是一個貌似粗拙的男人的愛情手記。粗糲質感中,透出柔軟和精致,不至磨傷你;冰涼堅硬里,披發著溫情和關愛,讓你心有希冀。抬起頭,溘然瞥見那個指點迷津者正在壞笑。——情感作家馮雪梅這本書關乎愛情,但無關風花雪月。文字如行云流水,其間散落著哲理的碎片。作者以一雙冷眼,于不動聲色中揭示羅曼史層層面紗下的真相。——《普知》雜志編纂葉盈愛作為一種病毒,伴跟著人類的相生相克相死相活,它的致命之處成為亙古之謎,吸引著冒險者去親歷去破解,陳浩浩無疑也是這些前赴后繼、生猛果敢的冒險者之一,他潛于其內伏于其外,靜觀蕓蕓眾生,洞察繁繁污流,雖逢五千年罕見之濁世,內心卻廝守一輪浩浩,與天地真氣作伴,百毒不侵,斯乃真健兒也。——導演、評論人江小魚從陳浩浩的評論文字里可以讀出一個文人的持守和自覺,從《愛如病毒,喜歡潛在》這本書里可以讀出他對這個俗世的理解、愛、寬容、責任、警醒和擔當。——詩人趙麗華他用犀利的文字評時勢,用平實的語言談愛情,推薦閱讀《愛如病毒,喜歡潛在》!——深圳晚報編纂梁群讓我們痛苦悲傷的,除了牙齒,還有愛情;愛如病毒,讓我們無處可逃;愛情,是宿命的罪,錯過陳浩浩文字中的愛情,是一種遺憾。——評論人田金雙我讀浩浩,如見浩浩。——評論人司馬平邦
情詩:我老了,誰給我寫詩?
“我老了,誰給我寫詩?”MSN上一個女子用簽名的形式發出了這樣一句感嘆。紅顏易逝,恐怕有良多女人都有過類似的恐慌。由于跟著時間的推移,她們慢慢發現,“我獨愛你倍受摧殘的容顏”,不外是男人口中的一句謊話,他們“獨愛”的,仍是那些正在盛開的花朵,那些正在綻放的青春。1823年,73歲的老歌德在一個舞會上,愛上了19歲的女郎烏爾麗克,才貌雙全的烏爾麗克讓歌德神魂倒置不能自拔,為她寫出了不少的情詩,其中最聞名的一首是《瑪麗昂巴德悲歌》。固然得到了各方的阻擋以及當事人的婉拒,但身陷情網的歌德由由一個沉默沉靜嚴重的白叟,變成了情竇初開的少年。一生戀愛無數次的歌德,這個時候可能早已健忘了,他曾寫過“外貌錦繡只能取悅一時,內心錦繡方能經久不衰”的詩句。文豪們的情詩是不可靠的,再進一步說,男人的情詩都是靠不住的,但這阻擋不了女人想成為詩中人物的渴想。懂得贊美女人是男人的一項美德,而知道如何歌頌女人,卻是男人的一項特長。奧斯卡獲獎片子《大鼻子情圣》希哈諾暗戀自己漂亮的表妹羅克珊,卻由于自己的缺陷,只能躲在黑暗中蜜意朗誦自己的情詩吐露心聲,想知道情詩的氣力有多大,去看看影片里閣樓上羅克珊沉醉的表情吧。男人的詩句喚醒了女人對自身的熱愛,這熱愛同時也成了最神奇的化妝品,讓灰姑娘變成公主,讓公主換身為女皇。一生沒收到過情詩的女人不免難免有些遺憾,但從某個層面上講,也是幸運的。在男人那里,情詩猶如曠野里沒有主見的風車,哪面的風吹得大些,便不免掉轉了方向。用通俗一點的說法便是,他既然會給你寫詩,避免不了哪一天也會給別人寫詩——這如統一個手藝高超的木匠一樣,既然能做出精巧的桌子,你怎么能阻止他想打造幾把椅子的沖動?所以,想成為詩中的女皇,同時就要有承受改朝換代的平和心態。情詩應該是男人寫的最好的一種體裁,由于沒有什么能比它目的性更強、更能調動所有學過的詞匯和創作***了。但也有的男人比較混帳,常常東拼西湊拿次品魚目混珠,不外即便這樣也好象常常奏效,由于也有不女郎人是只在乎形式而不在乎內容的,她們早已被愛情蒙蔽了雙眼,壓根沒有什么心思來進行文學上的審美判定了。男人很少記得他們曾寫過什么情詩——要么寫的太多記不住,要么純粹是信口吟來沒有值得記住的價值,但女人卻對收到的情詩視若至寶——很有可能,她們覺得此生最美的時刻,就停留在這首分行的句子里了。想在詩歌里長生,是女人的悲哀,愛情究竟不是遣辭造句,也不是建立在紙上的烏托邦,而需要實其實在的人間煙火。可是,華美的愛情,絢爛的愛情,豪言壯語的愛情,誘惑力太大了,甚至比金銀珠寶的誘惑大,比永生不老的誘惑大,甚至比愛情本身也大……所以,假如你恨他,就讓他天天給你寫詩,假如你愛他,就不要逼迫他為你寫詩。人生所謂的永遠,至多不外百年,在那幾頁不靠譜的紙張和一雙同樣滄桑卻依然扶持著你的那雙手之間,仍是選擇后者吧。
是拆開一封遠方寄來的情書夸姣,仍是拆開一份銀行投來的賬單夸姣?是在心中默默想念一個人時會微笑夸姣,仍是想念的那個人就在身邊你卻視而不見夸姣?是永遠有一個商定等在那里夸姣,仍是這個商定成了你天天需要面臨的惡夢夸姣?……
真相:怎樣才夸姣?
一個幾年前看過的文章了,現在還記得其中一個片段:夜深,散場,他在遠處打著了車,汽車的大燈,在黑暗中對著她的背影,閃爍了三下,像他明亮的眼睛。她知道,他在說“我愛你”,她微笑,但沒回頭,心里留下了一份繾綣的夸姣。國外發生過這樣一個故事:一個全身癱瘓的殘疾人,有一天在報紙上看到了遠方山區有一個姑娘和他一樣,于是,他給她寫了第一封信,從此,他們在紙上建立起來彼此的愛情王國,他們在書信里戀愛、結婚,并且許下愿望,但愿死后能在一起。數十年之后,他們“見面”了,人們將他們的骨灰安葬在了一起,他們的名字在墓碑上挨在一起,他們的愛情,比世界上絕大多數愛情都夸姣。她下了飛機,轉乘公共汽車,一個人輾轉千里來到他出生和成長的小城里的時候,已經是黃昏,面臨這個北方的小城,她一點也不覺得目生,片子院,新華書店,粉刷過的百貨商店,長滿梧桐樹的街道……每次對她說完這些,他總會嘆口吻對她說,等到什么時候,帶你去看看吧。可是,他沒能實現自己的承諾,她只好獨自前來,她看到了他,多年前的那個少年,在人群中孤單地穿行,她知道自己看到的只是幻象,可仍是感覺到了幸福的夸姣。怎樣才夸姣?謎底很明白不外,面臨閃爍的車燈沒有回頭是夸姣的,這樣他會是永遠暖和、浪漫的一個男人;紙上的柏拉圖是夸姣的,他們永遠不用面臨那些糊口中不得不面臨的煩惱和痛苦;甚至,適時的分手也是夸姣的,良多人一輩子也沒體會到愛情的刻骨,是由于他們不懂得把夸姣的東西存放在密封的心里,讓它慢慢發酵,使自己也變得夸姣。他們老是孩子氣迫不及待地打破所有的瓶瓶罐罐,想看清晰里面畢竟還藏了些什么——里面實在什么也沒有,假如你沒往里面裝進一些什么的話。是拆開一封遠方寄來的情書夸姣,仍是拆開一份銀行投來的賬單夸姣?是在心中默默想念一個人時會微笑夸姣,仍是想念的那個人就在身邊你卻視而不見夸姣?是永遠有一個商定等在那里夸姣,仍是這個商定成了你天天需要面臨的惡夢夸姣?……不見得前者一定就是夸姣、后者一定就是不夸姣的,但就概論而言,后悔不迭的人老是占了大多數。愛情的真相就像潘多拉的盒子,只有打開了才知道是什么后果。想把自己的一切都給予對方是不夸姣的,由于你給的,對方可能不想要,對方想要的,你又不可能永不停歇地供給;想擁有對方的一切也是不夸姣的,相信吧,上帝在每個人身上植入的自私,即使在愛情里也不會被拔除。通往夸姣的道路只有一條,那就是要選擇寬容和相信,真正能做到這一點之后,再回過頭來看那些被嫉妒和懷疑等等各種各樣的欲望折磨著的男女,會有如釋重負的感覺。不外,凡是夸姣的人,幾乎都曾在不夸姣中死過一次。
現在,我們明白了這個道理。可是,終極仍是會說:親愛的,我愿意和你過不夸姣的糊口,那些夸姣的事物,可以從片子、小說以及雞湯類的雜志里可以看到,而和你一起承受糊口的啰嗦和苦痛,解決一切的題目和麻煩,才是真實而完整的一生——這,是我理解的夸姣。
男人昏暗冰涼的世界需要女人的優美來中和,在他們有夢想的時候照亮前程。而在男人們老去,夢想散盡的時候,再刺眼的女人也不外那一張柔軟的可以團成一團的銅版紙。
選擇:愛夢露仍是愛曼玉?
我的辦公桌左側,有一張裝裱好的海報。這張海報是一本片子雜志附送的,打開雜志后,本想將海報扔掉,細看了一眼,是瑪麗蓮.夢露的黑白性感照。這個瑪麗蓮.夢露,我是知道的,她是好萊塢聞名的女演員,她有一張用雙手按住被鼓風機吹起裙子的照片,她是全世界無數男人的夢中情人——說句其實話,的確是看在全世界男人們的面子上,它才沒被丟到垃圾桶里。她是瑪麗蓮.夢露,又怎么了?這個夢露,中學時代我也是在床頭張貼過她。在當時,有勇氣天天晚上在夢露的凝視下入睡是需要勇氣的,首先家長們就不愿意,假如門不鎖好的話,任一長輩隨時都有可能闖進我的房間將其掃地出門。我的爺爺在我枕頭底下發現私藏的女生照片都會氣得渾身發抖,我仍舊懷著對他白叟家的滿腹歉意,讓夢露在我床頭呆了三年多。那時的小年青們,要想標新創新,要想在姑娘們眼前充個性,要想展露一下流氓混混(當然是偽裝的)的風貌,夢露是多么好的選擇哇。可惜,我還未出生夢露便于死去。這位香消玉隕于1962年8月5日的美女,注定與我相隔在兩個時代。在良多年前的某個下戰書,我黯然地摘下她碩大的照片,心里有著淡淡的惆悵。取而代之的是香港的張曼玉。從好萊塢到香港,從一個非常遙遠的地方到一個比較遙遠的地方,從一個性感風流的洋妞到一個肌理豐盈的港姐,一個少年的審美悄無聲息地發生了質的轉變。現在的張曼玉是中國男人公認的夢中情人NO1,十五、六年前,她還不像現在這樣從容、高貴、驚艷、華美,她只是一個獲得亞軍的香港小姐,成龍片子里錦繡的花瓶……我很佩服自己的眼光,從那么早開始,我便以為她會從褪盡青澀,一珠綻放,四壁蓬輝。孩子們喜歡明星,說明他們朝氣蓬勃,對未來雖有迷茫,但也有憧憬和但愿。夢露在我記憶里已然淡去,曼玉在我視線中也徐徐消失,一個成年男人的世界,多了無數的沉重和壓抑,少了曾經的年青和悸動。我喜歡的女明星,只有過兩個,夢露和曼玉,一外一中,如今我好像更喜歡看電視娛樂頻道里那些叫不出名字的小女孩唱歌,我不知道,我的兒子將會把她們中間的哪一個的海報貼上床頭。男人昏暗冰涼的世界需要女人的優美來中和,在他們有夢想的時候照亮前程。而在男人們老去,夢想散盡的時候,再刺眼的女人也不外那一張柔軟的可以團成一團的銅版紙。愛夢露仍是愛曼玉?這是個無比簡樸的選擇題。謎底是:我誰都不愛,只愛身邊執我手的這個女人。
寂寞是沒有溫度、無色無味的,由于它像空氣,所以有人時刻能感慨感染到它,卻不能形容出它是什么樣子。人們常用寂寞來形容情感上的孤傲,而這種情感上的孤傲通常又多產生于愛情,也就是說,缺乏愛情的人是輕易寂寞的。
寂寞:世間最*是寂寞?
“寂寞”是當下網絡最流行的一個詞,常看到“吃的不是面,是寂寞”、“穿的不是TT恤,是寂寞”這樣的句式。由于一個虛擬的“賈君鵬”,仿佛大家一夜之間都成了“寂寞派”。吳宗憲主持的《我猜我猜我猜猜猜》,曾以猜“臺灣最悅耳的聲音”為主題做過一期節目,參加節目的一個女生只說了四個字便全場嘩然,輕輕松松讓聽到的觀眾覺得骨頭都松了,那四個字是,“你寂寞嗎?”據說那個女生的身份是臺灣一家***熱線***的接線員。想必“你寂寞嗎”這四個字就是她的職業用語,能將職業用語講得如斯斷魂,需要非一般的功底。不外,大家覺得好聽,也許并非源自這位接線員的敬業精神,而是每個人的心底,真的很寂寞。寂寞實在是個很深的話題。每個年代的人有著每個年代的寂寞。片子《立春》中的王彩玲很寂寞,她空有一副能唱到巴黎歌劇院的好嗓子,卻只能辱沒地糊口在中國北方的一個小城。由于寂寞,她愛上同樣寂寞的畫家黃四寶。本認為寂寞乘以二會消解掉寂寞,沒成想“不該發生的愛情”發生了之后,兩個人卻更寂寞了。一個朋友對我講過他的寂寞。1990年代他在一個偏遠城市的郊區工廠上班,夜晚值班的時候寂寞,便常常到門衛室打***。工廠為了防止工人濫打***,給***裝了個木盒子,但他發明了一種有節奏地拍打***叉簧的***,發電報般地拍打了一陣子之后,總會能接通某個***,他常常在深夜的時候,和***那真個某個目生人聊天。他說,這一生中從未有任何時候,能比得上那時候的寂寞更刻骨。寂寞是沒有溫度、無色無味的,由于它像空氣,所以有人時刻能感慨感染到它,卻不能形容出它是什么樣子。人們常用寂寞來形容情感上的孤傲,而這種情感上的孤傲通常又多產生于愛情,也就是說,缺乏愛情的人是輕易寂寞的。知青們上山下鄉時,良多事后證實并不相愛的年青人走到一起,就是由于忍受不了寂寞。直到現在,現實中的男男女女,不得已選擇戀愛結婚,還有良多是由于獨自抵擋不了寂寞,或者忍住不了別人看他(她)寂寞的樣子。由此可見,寂寞不是一個人的事情,更是一個群體的事情。常常有鯨魚集體沖上沙灘自殺,一種解釋便是它們輕易對糊口產生厭倦,這種厭倦心理導致寂寞氣氛在鯨魚群中傳染,才會促使它們***。人比鯨魚更高級些,所以單純由于寂寞而自殺的例子未幾,寂寞頂多令人發瘋,但還不至于拿生命與寂寞做博弈,除非有特別的事情發生,好比失戀——還有什么比失戀更讓人能清楚而直接地感慨感染到寂寞么?有句老掉牙的話常被愛情寫手們拿來作標題,“愛比不愛更寂寞”,標題煽情,但道理很很其實。也許,真如哲人所說的那樣:人,生來就是寂寞的。不然,一句“你寂寞嗎”就不會引得那么多人心有戚戚然了。
濁世出英雄,濁世亦出真情,濁世首先恢復了人的本來面目,讓人變得更加真實與直接,所以,發生于濁世之愛,沒有時間來權衡利弊,也沒有周邊人等可供對比,慌亂中抓著一雙手,那就是他了,從此天涯海角再不放開。
盲目:私奔的故事怎么越來越少了?
古詩有云“恨不相逢未嫁時”,意思是說只要君未娶卿未嫁,一切皆有可能,一旦女子嫁了人,黃瓜菜就全涼了。即便在婚戀觀如斯***的今天,也有不女郎子常作此感嘆,沒辦法,女人對于婚姻的立場,一向是比男人更在乎和忠誠些。但比女子恨嫁更值得一說的是,所有男女都逃脫不了生于盛世的情感宿命。常有人發出這樣的疑問,為什么在一日三餐都難保證的困苦時期,夫妻們能夠扶老攜幼一起白頭,而到了物質豐裕的時候,離婚反倒成了家常便飯?很簡樸,他們失去了共同面臨難題、經受糊口考驗的機會,在每個人都追求物質與精神上的自給自足之時,對另外一個人的依靠天然會減輕不少。身處盛世有良多好處,好比燈紅酒綠、歌舞升平,奢華景象不斷為人們制造著感官上的知足,但假如盛世不能給人的心靈提供豐沛的滋養,那么也必定損傷人在情感上的完整與豐滿。現在我們是否身處盛世暫不去討論,但一個不爭的事實是,人們的情感正在日復一日變得淺薄與脆弱,尤其是愛情,在電視流行的綜藝節目里,愛情的支撐點好像只有“車房”二字了。而在濁世,愛情反而回歸其本色——發生時的盲目,愛上時的勇敢,遭遇困難后的堅韌,選擇后的堅持。回顧那些有關愛情的世界名著與經典片子,故事背景十有七八被設置在濁世。濁世出英雄,濁世亦出真情,濁世首先恢復了人的本來面目,讓人變得更加真實與直接,所以,發生于濁世之愛,沒有時間來權衡利弊,也沒有周邊人等可供對比,慌亂中抓著一雙手,那就是他了,從此天涯海角再不放開。記得有女小說家寫過這樣的“幻想”小說,假若在濁世,他和她被仇家追殺,情急之下,他將她藏于家中一隱蔽地窖下,之后數月無音訊。黑暗之中,她饑食干糧、渴飲雨水,終日為外面時而奔馳過的馬蹄聲而驚心。終于盼到某一天他揭開窖門上諱飾的柴草,什么話也不說牽著她的手,繼承亡命海角,在逃亡途中,她生下了一個女兒……固然居無定所,但好在江湖很大,可以四處為家……這樣的小說,如今在網上泛濫成災,大多是些大城市的女白領們,閑極無聊杜撰出來的游戲之作,但通過這些文字,依稀可以看到現代人對現實情感的逃避,以及對古典愛情的向往。向往歸向往,但假如真讓某位連去趟超市都得汽車代步的小白領穿越回古代,恐怕那里有一個連的帥哥在等著她們也不干。所謂相逢相愛于濁世,不外是一種臆想罷了。濁世意味著可以不講規矩,可以拍腦門子想一出是一出,而且在濁世不用為自己的莽撞負責,赤腳的不怕穿鞋的。現在私奔的故事為什么少了?恰是由于盛世不亂的糊口秩序,約束枷鎖束縛了一個人,想和某人談私奔,說不定那人會說“開什么玩笑,明天一早我還得打卡上班吶”。
恨不相逢于濁世,不必為此感到遺憾,濁世之愛雖然緊張、***,但卻比不上在這個無愛時代好好相愛更值得大書特書一把。能在這個時代好好的愛一個人,哪怕愛一天,也賽過濁世愛一年。
沒事兒喜歡東奔西跑敬天拜佛的人,都是內心愛欲旺盛的人,別管這樣的人面臨四野空曠是淚流滿面仍是麻痹不仁,終歸仍是掙脫不了愛欲的糾纏,逃得越遠,心中的魔障越是混亂不堪。想知生命之自由和甜蜜,完全沒必要鋪張一張去***的飛機票或火車票,只要心中無愛了,就算走在北京的國貿大街上,也一樣如在喜馬拉雅山頂。
孤傲:無愛是愛的最高境界嗎?
你到過雪域高原嗎,據說在那里可以感覺到內心的空靈,面前只剩下漂流的云朵,你會產生這樣的幻覺:時間在身邊滑過的痕跡清楚可見,伸出手去可以捉住它的尾巴,你會健忘塵世的一切喧囂,心靜如水,你品嘗到了生命的甜蜜,真真實實地感慨感染到了自己的存在。我沒去過這樣的雪域高原,按照流行情感作家的一貫做法,在上述一段文字之后,會加上這么一句,“XX,我又想起了你……”。沒有什么比加上這一句更讓人掃興的了,就似乎一盆清澈的水,溘然被丟進了一條泥鰍。假如在這種大孤寂的環境里,還能想到念叨某某的姓名,那么大可以不必跑那么遠尋找清凈,而更適合享受滾滾紅塵里的男歡女愛。無事喜歡登高的人都是孤傲的。這是我數次爬到單位幾十層高的樓頂得到的經驗。人一旦到了某種高度(不管物理上仍是心理上的),思惟和心靈都會接近于空缺。所以,有厭世傾向的人千萬不要讓其隨意攀爬高物,否則縈繞于他(她)內心的最后一條指令將會在其近乎癡呆的念想里,變成一個巨大的感嘆號,促使他(她)去實施。沒事兒喜歡東奔西跑敬天拜佛的人,都是內心愛欲旺盛的人,別管這樣的人面臨四野空曠是淚流滿面仍是麻痹不仁,終歸仍是掙脫不了愛欲的糾纏,逃得越遠,心中的魔障越是混亂不堪。想知生命之自由和甜蜜,完全沒必要鋪張一張去***的飛機票或火車票,只要心中無愛了,就算走在北京的國貿大街上,也一樣如在喜馬拉雅山頂。對于無愛,有著兩個截然相反的流行觀點,一個是“無愛不歡”,大意指某女子不可以一天沒有愛情,只要有愛情在身邊就可以喜逐顏開,這個比喻實在挺惡俗的,“無愛不歡”和嗜辣者的“無辣不歡”、嗜酒者的“無酒不歡”,有一個共同點是:都是感官***的高度依靠者。另一個是“無愛一身輕”,這個說法大意指的是,不愛某某人了,不再牽掛他(她)的情感所系了,對方吃嘛穿嘛喜歡嘛都“愛誰誰”了,自己也便得到了徹底的解脫,可以輕松到走路都如鐵掌水上漂裘千仞一般,可以自由到輕蔑天下卿卿我我、哭哭喊喊鼻子一把淚一把的男男女女們,并且藐視地冷笑他們的愚蠢,人生苦短,這么辛勞的愛來愛去,煩不煩啊。兩種觀點,如統一個柿子的兩頭,你別說它酸,它也不說你澀,半斤八兩,都是在愛情的牛角尖里走了極端。愛這個東西,是世界存在的最大動力,試想上帝造人時忽略了賦予人類這個功能,這個世界該會一下子黯然失色多少,這個世界的快樂會少掉大半,同樣這個世界的痛苦也會少掉大半,這個世界的暖和會少掉大半,同樣這個世界的冰涼也會少掉大半,這個星球最神奇的地方不在于有了人,而在于愛的存在。支持“無愛一身輕”這個觀點的,還有一種說法,“無愛是愛的最高境界”——這個說法,有夠繞嘴皮子的,你能說“沒有錢是最富有的境界”、或者“一毛不拔是最激動慷慨大方的境界”嗎,不能,但“無愛”的確是“愛”的一種境界。我覺得說出“無愛是愛的最高境界”這種話的人,是真正了解了愛的本質的,無愛不是冷漠無情,不是漠不關心,更不是攻擊和傷害,而是了解愛的本質之后的一種對愛的流放,是不要求,不索取,不嫉妒,不據有……再說下去,有點像《圣經》中“愛是恒久忍耐”的那一段了。無愛是一種愛嗎,從形式上,不是的,但從理論上,又仿佛是。這些年無性婚姻、無愛婚姻盛行,說到這些,人們總會使用無盡悲涼的語氣,還有大嘆人道墮落、世風不古的無奈,實在這沒有必要,假如“愛”必需按照人們給它下的定義那樣需要逐一呈現的話,那么不按照這定義來又如何,推翻它又如何。假如在無愛里感慨感染到了愛,那么無愛又如何?有愛就有痛,在痛大于愛的情況下,算了,不如無愛。
“反正咱們也不會永遠活著,遲早有一天,很快,就會永不相見。”王朔在《致女兒書》中寫過這樣一段話,這是整本書中獨一讓我記得的話,寫出這句話的王朔已經到達了無愛的境界,但他曾經發生于內心的愛,以及寫出這句話時的那種悲涼的大愛,是良多人都無發企及的。
愛情層面的博愛主義,實在仍是無需多擔心的,攤薄了的愛,再怎么博大也頂多像層沙,禁不起風吹去。要命的是那種所求不得的愛,按照作家海巖的說法,那是“人生之苦”。所求不得,能拋卻的話倒也罷了,題目是有的人想拋卻而不得,那愛像一棵毒株一樣,長期潛在在內心深處,被壓著埋著,還會曲折地生長,甚至開出一朵花來。
暗戀:愛如病毒喜歡潛在?
你愛的人,愛你的人,終極成家的人,誰畢竟是你生命中的那個她?一個男人一生可能面對的三種選擇,在熱播劇《潛在》中都有對應的人物,分別是左藍、晚秋和翠平。劇中余則成固然和翠平成了家,但終極為了革命工作勞燕分飛的殘忍結局,讓人唏噓……過了特殊的年代,在情感多元的今天,已經很少有硬性的干擾因素,來影響婚姻的選擇。但這并不意味著,現代男女的情感選擇就會一帆風順。試想一下,把余則成放到今天,他畢竟會選擇志同志合的紅顏良知左藍,仍是會選擇獨具情調、撩撥人心的晚秋,抑或直爽樸素、持家有道的翠平?……愛情之所以是個挫折,全由于大家都像余則成那樣,要么迫不得已要么情非得已地將尺度謎底搞成了多項選擇。最幸福的愛情就是最簡樸的愛情,直白地說,就是傳統意義上的兩小無猜、一見鐘情、執子之手與子偕老,中間不會發生什么妖蛾子。但人這一輩子,尤其是在能折騰的年紀,能不發生一些妖蛾子么?愛情層面的博愛主義,實在仍是無需多擔心的,攤薄了的愛,再怎么博大也頂多像層沙,禁不起風吹去。要命的是那種所求不得的愛,按照作家海巖的說法,那是“人生之苦”。所求不得,能拋卻的話倒也罷了,題目是有的人想拋卻而不得,那愛像一棵毒株一樣,長期潛在在內心深處,被壓著埋著,還會曲折地生長,甚至開出一朵花來。那朵花不能怒放,但生命力卻持久地長。革命戰士潛在敵人內部是為了搞破壞,潛在在內心的愛,假如控制好的話,破壞性會不大,良多時候,這種愛只是一種獨自看云般的自我賞識,是憐憫、原諒、寬容等偉大情感誕生的源泉,是美妙鏡子對殘忍現實的一種映照。但假如控制不好,也會瞬間爆發,不外不會像甲型H1N1那樣傳染給別人,只會折騰自己生不如死、痛哭流涕。愛是病毒很危險,所以對于帶有毒性的愛,一般人都懂得怎么讓它一直潛在下去,別流竄出來傷人害己。事實上,這種病毒性質的愛,更符合文學意義上永恒的愛。由于它永遠處在實驗室狀態,不用經歷見光、開花、結果、枯萎等這些已知的過程,反而布滿由于未知而帶來的豐碩想象。這想象變成現實的可能性約即是零,就似乎我們知道北極熊的樣子,但卻沒有必要真的跑一趟北極一樣,有些事情,知道就好了,不要問,不必想,不用等……有網友不喜歡《潛在》的結局過于悲傷,為它寫了續集,續集中余則成在臺灣潛在了38年后回到祖國尋找翠平,這大概可以視為余則成心中的情感病毒在經歷了漫長的時間發酵后復發,這樣的續寫盡管皆大歡喜,但與余則成在臺灣結婚的晚秋怎么辦?拙劣的編劇也許只好鋪排她病忙或者出意外。對于翠平,余則成從不接受到喜歡再到依靠,這個過程實在也是一個種植愛的病株的過程,要么說有那么多情歌喜歡唱“愛是一種毒”、“愛是一種病”吶?
總而言之,狹義上的愛是一種不健康的東西。我們畢生的努力就是控制它不要枝椏叢生,直到內心實現風平浪靜、風和日麗的那一天。
在任何時候,選擇做一個情種都是需要付出慘重代價的——固然情種看上去那么的蜜意款款、柔情密意,但情種絕對是這個世界上最不實用的人類。
事業:男人不能耽于愛情?
在那部聞名的《生命中不能承受之輕》里,米蘭·昆德拉一開始便寫到,托馬斯愛上了第二次見到的特雷莎,“既不是情人,也不是妻子”,但他卻愿意為她付出生命。書里有這么一段話,“于是他想象她已經在他家住了很多年很多年,此刻正在死去。溘然,他清晰地意識到她要是死了,他也活不下去。他要躺在她身邊,和她一起死。”這樣令人驚心動魄的文字,在堆積如山的世界名著中不外滄海一粟,托馬斯也不外是諸多文學作品中游蕩子群像中的一位。但這些或虛構或帶有作家自傳性質的男性鮮活形象,卻造就了一個百般不得其解的永恒謎題:愛情對于男人來說,畢竟意味著什么,愛情在男人一生中所占的比例畢竟是多少,愛和性畢竟哪一個才是讓男人前進的最大動力……或者,直白一點說,男人可不可以像女人那樣為愛情奮不顧身……經典文學著作里和現實糊口給我們提供了不一樣的謎底。在《羅密歐與朱麗葉》《梁山伯與祝英臺》里,兩位男性主角的形象,是完全按照理想愛情的模式,進行訂單式出產的,而他們的需求者,是全體女性讀者和觀眾。對于這樣的經典愛情故事,男性讀者和觀眾的熱情一向低于他們的異性,由于他們深知,這種源自小腦某個部位的沖動能持續多久,所以他們中有人惡毒地這樣“詛咒”這兩對已成永恒的戀人:讓他們去結婚,生幾個孩子,再用一大堆家務煩死他們。在現實糊口中,長時間浸淫愛情中的男人是不被信任和尊重的。這是自古以來始終沒有更改過的一個事實。在中國的傳統文化里,耽于愛情的男人會遭到上至統治階級下至家長不約而同的批判,在特定的歷史時期,它甚至被上升到政治高度而被粗***涉,即便到了已經非常開化的現代社會,男人過于沉溺于愛情,也會被視為不思進取、缺乏男子氣概。一方面是戀人的需求,一方面是社會的壓力,男人經常為此陷入兩難境地,多數人最后都會舉手投降乖乖順入主流:人生和事業是“錦”,而愛情不外是“錦”上添的那朵“花”,可以閑時賞賞,卻不能以觀花度日。所以,在任何時候,選擇做一個情種都是需要付出慘重代價的——固然情種看上去那么的蜜意款款、柔情密意,但情種絕對是這個世界上最不實用的人類。假如一個男人不懂得分配愛情在他糊口中的比例,那么狀況到最后肯定會被自己搞的一團糟。如何把握在愛情里的投入度,對男人來講,是件比較難題的事情,但有一個原則是:可以投入的去愛,但不能把愛當作畢生的事業,愛一個人的最好方式,是讓對方感覺到自己的真誠。至于愿意為了愛情去死的想法主意,仍是趁早滅了的好——對一個男人而言,這不僅是情感成熟的標志,好好活著,也是能真正去愛一個人的必要條件。
我們都愛女明星,可天下男人那么多,女明星是不可能全部愛得過來的,所以,不妨多學習一下葛優的那句臺詞,權當自己從來沒做到“諾丁山”的夢吧。
幻想:愛上女明星怎么辦?
由于常和影視圈的朋友打交道,難免在飯局上碰到女明星。有段時間由于喜歡某位女明星,所以常在博客上寫到她,寫的多了,就常有人問,你是不是喜歡她?碰到這種題目我通常眼睛不眨地說,“當然喜歡啊”,不外隨即也會增補,我喜歡的是她的某部片子,屬于愛屋及烏,不外,我自己也承認,這樣的解釋是此地無銀。葛優在《非誠勿擾》里說過一句臺詞,“當然,我也沒做諾丁山的夢”,臺詞中的“諾丁山”,是一部片子的名字,講的就是一個普通書店店員與好萊塢當紅女明星的愛情故事。這部片子創造了浪漫愛情片在想象力方面的一個極致,這部于1999年公映的片子,直接顛覆了“白馬王子與灰姑娘”的陳舊愛情模式,為新世代的男女們倍加推崇。見多了大大小小的女明星,最大的發現是實在她們并沒有娛樂新聞里寫的那么勢利和不堪。卸妝后的女明星多仍是女人本色,有著女人的聰慧和狡黠,或者女孩般的簡樸和樸素。飯桌上的女明星通常比較拘謹和羞怯,也許是被聚光燈照得太多,還不太認識的時候,別想聽她們口中說犯錯話來,而一旦她們覺得周邊人的善意,就會流露出本質的可愛來。比起銀幕形象,糊口中的女明星恐怕更輕易令人愛上。不外,愛上女明星這件事,千萬不要覺得會是片子那樣浪漫,片子是故事,編來騙騙人的,現實糊口里,真要愛上女明星,男人們馬上會覺得自己踏上了一條虛無的道路,那個剛才在你眼前巧笑嫣然的姑娘,也會變得面目恍惚,所以,智慧的男人只會賞識女明星,再甚也不外表達一下仰慕,愛上女明星?別傻了,你不能承受,她不敢接受。愛上女明星的理由可能只有一個:在愛神那枚倒霉的神箭射向你的時候,偏偏你喜歡上了一個女明星。而不愛女明星的理由卻有一千個:你不是那位才華卓絕的導演,不能為她的光環增添璀璨的光輝,你不是那位財貌雙全的投資人,不能為她打造一部度身定做的大片子,你不是那位英俊灑脫的男明星,可以與他銀幕上下如影相隨相得益彰,你甚至不是那位時刻陪伴的在身邊的助理,可以幫她解決掉一切麻煩與憂愁……網上有良多問答題,真的有人這樣問,“愛上女明星怎么辦?”,下面的謎底應有盡有,有勸他盡快找個女朋友的,有人建議他把精力多放到工作身上,有直接說讓他去精神醫院看看醫生……但大多數人仍是勸他早點醒醒,別再做夢了。對此我的謎底是:女明星可愛,可以愛,但不能愛。不能愛,但不代表不能喜歡。喜歡一個女明星,這沒什么題目,興奮的話,你還可以多喜歡幾個,保證沒人對你說三道四。我們都愛女明星,可天下男人那么多,女明星是不可能全部愛得過來的,所以,不妨多學習一下葛優的那句臺詞,權當自己從來沒做到“諾丁山”的夢吧。
哎呀,灰姑娘
鄭鈞的《灰姑娘》是一首很好聽的歌,從流行到現在有好幾年了,但殺傷力還在,我在不同場合發現,每次女孩聽到這首歌,都會情不自禁的安靜下來,眼神迷離,聽罷還會把小手伸出來靜靜的鼓掌,不知是為對方唱的好鼓掌,仍是為自己成了灰姑娘鼓掌。一個朋友唱《灰姑娘》唱出了經驗,不僅在演唱技巧方面爐火純青,而且還對原作進行了升華拔高,好比原來歌詞中有一句是這樣的,“你并不錦繡,但是你可愛之極”就被他篡改成了“你如斯錦繡,而且你可愛之極”,任何一個女孩聽到有人贊美自己“錦繡”加“可愛”為一體,都會忍不住笑出聲來的,哪怕她真的不管從哪個角度看都不太和這兩個詞沾邊。童話故事里灰姑娘都穿戴一雙草鞋,等到她被鄭鈞這一代人形容成愛人的時候,她們已經穿戴精致的皮鞋了——穿戴皮鞋也不要緊,灰姑娘的其他特征還在,好比羞怯,好比一雙亮亮的單純的眼睛,好比時刻保持著想要逃走的戒備心理。在1970年代人眼里,灰姑娘是這個集體的理想愛人形象,那么多帶有懷舊色彩的小說作品里,都能看到灰姑娘們含羞草般的身影。灰姑娘之所以夸姣,還由于她們教會了男人怎么去追乞降享受愛情。灰姑娘易遇而難得,她們對愛情并不排斥,可是多少總會用一些驕傲來掩飾自卑,她們的身影躲隱藏藏,需要她的愛人在路口等她,抱著琴在窗下唱歌給她,寫一封封情書夾在書中送她……她的愛情路上雖非充滿荊棘,但絕非修睦的柏油馬路任由追求者馳騁,她的愛情之路是一條長著青草灑滿露水的鄉間小道,要小心且真誠的行走在上面,不小心就會讓你滑倒摔傷……現在很少能見到灰姑娘了,尤其是在大城市里,睜大眼睛只能看到滿大街的時髦少女,她們有了一個共同的名字,“美女”。“美女”也逐漸取代了“灰姑娘”成為新一代人對年青女性的稱謂。對于灰姑娘的消失,不少人將之歸罪于女人愛慕虛榮、功利心變強,這是不負責任的言論,比灰姑娘更早消失的是白馬王子啊——當男人門開著各色各樣的汽車行走于街頭時,他們的白馬時代就已經結束了,在追求愛情的過程中,物美價廉的情書和情歌被棄用,而采用了更直接的物質方式。男人的白馬氣質都一點點喪失殆盡了,還有什么理由再去要求女人苦巴巴的去當灰姑娘?所以我能理解朋友唱到“哎呀,灰姑娘”中的“哎呀”時,所流露出來的絕望和嘆息。哀傷灰姑娘的離去,實在是對一種理想愛情模式消失的懷念——當然這所謂理想的愛情模式,也不外是一代人自認為是而已,你有什么理由說當下的、未來的愛情不是愛情,愛情的夸姣程度自人類誕生那天起就一直沒有升高、降低過,不同時代的人感慨感染愛情的角度是不一樣的,他們獲得的快樂也會相同嗎,這一點我沒法考證,就不再揣測了。
初戀早已貶值了,由于在快餐時代,它來的太早太輕易,結束的又太快太爽利。它和小人書、老片子一樣,一道淪為一干中年人懷舊的對象。
恍若初戀
街頭乞討過的作家洪峰出版了一本新書,名字叫《恍若情人》,書拿得手里感到有點怪異。想了想,怪異感并不是發源于他的乞討事件,乞丐也有他心目中的情人啊,只是,情人就是情人吧,為何前面加上個恍若呢?沒去查詞典,憑借我的理解,恍若的意思大概和“似乎”“差未幾”“八成是”“疑似”等詞意相近,喜歡古詩詞的文學青年常常會恍若一下,好比恍若隔世,恍若夢境,恍若天使,恍若天堂,恍若秋水,恍若煙塵……照這么下去,一切皆可恍若,我隨口找了個詞配上,居然也啷啷上口,好比,恍若忘八……只是,忘八就忘八吧,一旦在前面加個恍若,老是和情人前面加個恍若一樣,顯得有些不倫不類。恍若是個夸姣的詞,印象里金庸、古龍、瓊瑤乃至當今一干新興的所謂言情天后,都用過它,都愛用它。但這個詞顯著的只能和純凈、唯美的詞搭配在一起,才能產生意境出來,和“情人”、“忘八”這樣的詞搭配,不但怪異,而且不愜意。情人本來也是個夸姣的詞,有段時間香港的賀歲片總愛在結尾的時候,眾星集體出場抱拳,齊聲說“愿天下有情人終成眷屬”,在周星馳版的《唐伯虎點秋香》里,說這句話的是大概是太師府上太師的傻兒子,傻就傻吧,吉祥話從傻人口中說出來也一樣好聽。可是后來情人這個詞活活的被人給糟踐了,說到情人,就是曖昧,就是不道德,恍若情人就更曖昧更不道德了。洪峰的書出版后遭到了一些批評,在一些批評者眼里,一個作家,要是沒有糊口經歷,怎么可能寫出“一個邊沿文化人與風塵女人的情欲糾纏”這樣的故事。洪峰的反駁也很有意思,“要是寫一個人死,作家也得死一次嗎”。說到底仍是洪峰寫作題材引起了讀者的揣度,如果他寫了本書叫《恍若初戀》,就不會有這么多抉剔的眼光盯著了,都恍若初戀了,再怎么往骯臟里想,又能想到哪里去?中國的文學作品對于“初戀”描寫的太過于唯美了,從古至今,莫不如斯。從古詩詞里中對年青男女春情萌動的描寫,到一代又一代言情女作家的肆意渲染,初戀儼然成了所有情感生態中最純凈最不容褻瀆的感情,任何時候任何情景,只要“初戀”一亮相,其他的什么全都靠邊站。直到今天,情感多元化多元到令人瞠目結舌的時候,初戀仍舊有賣點,周杰倫剛拍的一部《不能說的秘密》,打的也是初戀牌,不出意外,票房肯定不會低。同時,初戀也成了一個殺手锏,常常可以在婚戀家庭類電視欄目中看到某中年婦女鼻涕一把淚一把的哭訴,“我可是他的初戀啊,現在他說不要我就不要了……”表面上看,初戀在這個復雜冷漠的社會拿出來還能唬唬人,但明白的人都知道,初戀早已貶值了,由于在快餐時代,它來的太早太輕易,結束的又太快太爽利。它和小人書、老片子一樣,一道淪為一干中年人懷舊的對象。告訴現在的年青人要珍惜初戀,不要隨便的戀愛和分手,他們聽得進去嗎?那個人們用五年十年的時間完成一段苦苦的初戀,甚至用一生為初戀買單的時代一去不回了。前些天晚上,和朋友一家在大排擋吃烤肉串,聊著聊著,說起了初戀的事情,氣氛居然也曖昧起來,我媳婦說起當年我扎壞她自行車胎以便用我的車載她回家的事情,語氣平靜,神情向往,路燈下,恍若我的初戀……
愛情到最后,原來考驗的并非曾經的夸姣,而是現在面臨的邪惡,歸根結底,考驗的是人本性中的敦厚和善良。大多數男人都是“斷送”在一個品格夸姣的女人手中的,這樣的女人,可以忍受愛情的消失和糊口的乏味清淡。
善良可以讓愛情善終
1993年有部片子叫《桃色交易》,講的故事是一個億萬富翁追求一個已婚的女房地產銷售員的故事。實在那不叫追求,說白了點叫“泡妞”,他花一百萬買她的一夜,怎么能叫追求?正如片子的名字一樣,那是一場桃色交易。可偏偏那個億萬富翁是個老帥哥,又喜歡把交易的過程搞的很抒懷很浪漫,于是女主角便不以為那是交易,而是愛情的一種表現形式了。想想也是,一個有錢人在做交易時,不***裸,而且又是那么地謙卑有禮,連觀眾也許都很難責怪起這個女人的背叛了。片中有令人心碎的一幕,深愛著女人的男人(那是位不擅表達的男建筑師),在雨夜街頭央求女人回家,但女人仍是在猶豫和不舍中,進了富翁送給她的豪宅中……人生往往不是一道選擇題,而是一個陷阱,正往下陷的時候良多人都是無能為力的。片子結尾很有戲劇性,在知曉富翁的一些性格缺憾之后,她知道這個優雅的情人并不能取代老公的位置,仍是毅然選擇了回歸,霧靄中,她回到了他們第一次約會的地方,而那個并不浪漫的建筑師,此刻正坐在排椅上等她。愛情到最后,原來考驗的并非曾經的夸姣,而是現在面臨的邪惡,歸根結底,考驗的是人本性中的敦厚和善良。這部片子便很好地詮釋了這一點,那個被嫉妒、失望和失蹤包抄著的男人,假如做出了點什么瘋狂的小事,也是能夠理解的,假如到結局的時候他選擇冷漠以對,也是可以理解的,可他仍是選擇了原諒。回到愛情這個亙古的話題上來,愛情最重要的是什么?花言巧語是需要的,浪漫把戲是必需的,缺少了這些的愛情是不完整的,但是我們要知道愛情的真相,這真相中包括清淡、疲倦,躲藏著背離、逃避。愛情是一面鏡子,正面看到人道之美,反面看到人道之惡。所以,愛情最重要的,是看到它的反面之后,能夠咽下愕然,繼而如品甘飴一樣的接受它——盡管那很苦。糊口中不乏這樣的例子:某女子大張旗鼓的愛了無數回,總認為能找到優秀的男人,但最后往往迫于家庭壓力和客觀前提,嫁給了一個不那么優秀甚至有些誠實木訥的男人,為了自己的命運,女人會喋喋不休地訴苦終生,但至死也沒再離開那個她瞧不上的男人。能讓這樣的愛情善終的,實在就是那個男人的敦厚和善良。反過來也是一樣。大多數男人都是“斷送”在一個品格夸姣的女人手中的,這樣的女人,可以忍受愛情的消失和糊口的乏味清淡,卻始終相信,愛情到最后,剩下的只有這個人,而曾經附加在這個人身上的愛恨情仇,不外是過程,是云煙……
現實糊口和片子不一樣,片子煞費心思制造浪漫場景,也必定大多以圓滿結局收場,要不然怎么知足人們從片子中獲取安慰的需求?而現實糊口,良多時候正是片子的反面,一旦浪漫的過了頭,給人以演片子的感覺了,基本上都沒什么好下場。
愛情跟片子一樣?
時下有些火爆的相親節目,不時地會制造出這樣的催淚場景:男嘉賓與女嘉賓一見鐘情,節目還未結束,就迫不及待地要牽手飛馳而去了,有的男嘉賓擅長現場說點暖心的小情話,把女嘉賓打動的淚水漣漣,這時主持人的畫外音總會及時地響起,“這真是浪漫的一幕,夸姣得像片子一樣”……每每看到此情此景,不知為何我想到的并不是這句祝福語,“有情人終成眷屬”,而是腦海中浮現出這對“璧人”下降凡間后翻臉不認人分道揚鑣的場景。現在喜歡上電視相親的人,都有點表演型人格,鏡頭對準的時候,啥出格的話都能說出口,啥煽情的舉動都能做出來,跟演員似的,下了場沒有鏡頭隨著,這些場上的“喜羊羊”與“美羊羊”們馬上就會現出原形。現實糊口和片子不一樣,片子煞費心思制造浪漫場景,也必定大多以圓滿結局收場,要不然怎么知足人們從片子中獲取安慰的需求?而現實糊口,良多時候正是片子的反面,一旦浪漫的過了頭,給人以演片子的感覺了,基本上都沒什么好下場。以娛樂圈為例,良多女明星在熱戀時都喜歡秀恩愛,時間長久一點的能秀半年以上,半年之后,就基本上消聲匿跡了,一年之后差未幾就無聲無息了,兩年之后呢?哪還有兩年之后,在一年半的功夫里,這些明星早就另尋新歡了。有一個段子,我一直覺得它對男女之間情感的寄意蠻有說服力的:一對男女走向***大堂,女沒看到透明的玻璃門,迎頭撞了上去,男趕快上去連噓帶呵,疼愛有加,不用說這是一對情人,假如男非但不上前庇護,反而脫口而出(東北口音)“你瞎啊”,這準是一對夫妻。很輕易判定出,這個段子的后半截才是真正的來源于糊口忠實于糊口的,假如這個段子泛起于片子情節里,那么看到前一個我肯定會面無表情,而后一個則會讓我樂不可支。女人都喜歡像片子一樣的愛情,這沒什么錯,由于女人本身就比男人感性,而且很重要的一點是,愛情片子一直都將愛情渲染的那么夸姣,男人看了都不禁心生向往,何況女人?喜歡愛情片子沒有錯,人們有時候需要借助這種文藝產品打開想象空間,為逼仄的糊口增添一點樂趣,但相信愛情片子并將之當成理想去追求,不免難免就有些過了,眾所周知,即便根據真實實例改編的愛情片子,最少也有三分之一強的篇幅是虛構的,而且虛構部門通常是影片的最熱潮。
愛情片子對人的危害真是太大了。前晚又有一期電視相親節目如期上演,好幾位男嘉賓在向女嘉賓表白的時候,都貌似真誠地表示,要帶女嘉賓去海邊看她舞蹈,輕微知道加點新鮮花腔的,要么說順便再帶幾只狗,要么說帶上倆人的孩子……這真可笑,也就是這些年青人敢這么睜眼說瞎話,放那些中年男人,打死他們也不會說出口。
不外話說歸來,那些中年男人,也早就不看愛情片,不相信愛情了。所以,有時候銀幕上的愛情片子和糊口里的愛情片子,都仍是有存在的必要的,虛幻的感覺本身就是幸福的重要組成部門,偶然活在片子里那么幾分鐘,仍是不錯的。
情到深處,便返樸歸真,像回到青梅竹馬的年代,有水***融般的相儒以沫,有一時陰雨一時晴的嘔氣逗樂——像對孩子那樣相愛,這樣的愛情在***比戀愛快的年代很是彌足貴重。
像孩子那樣愛
假如愛一個人愛得深了,會不自覺地把他當成自己的孩子——我說的通常這是指女人愛男人。那反過來男人***愛得深了呢?這個事情我沒做過調查,不外綜合各方面的信息,應該是把她當作女兒來疼愛吧。不管孩子仍是女兒,情到深處,便返樸歸真,像回到青梅竹馬的年代,有水***融般的相儒以沫,有一時陰雨一時晴的嘔氣逗樂——像對孩子那樣相愛,這樣的愛情在***比戀愛快的年代很是彌足貴重。
我喜歡的一位作家王小波,他的作品睿智風趣幽默,他的情感也宛如孩童般純摯。他和李銀河之間的愛情,就像一對孩子在玩著永遠不會結束的游戲。有孩子一樣的童心,才會把愛情當作上天賜賚的一件禮物,結婚多年以后,王小波依然會寫出情竇初開般的文字。他寫“我和你似乎兩個小孩子,圍著一個神秘的果醬罐,一點一點地嘗它,看看里面有多少甜。”他在每封給李銀河致信的開頭都會帶著幾分想念幾分戲謔地說,“你好哇,李銀河……”。
在閱讀王小波的情書選的時候,我經常心懷不平,李銀河對待王小波的感情是沒有王小波對待她強烈熱鬧的,在李銀河懷念王小波的文字里,總感覺她的理性和冷靜有些辜負了王小波的熱切和依靠。他像一個孩子一樣依靠著李銀河,他的感情世界布滿著童真和幻想,他應該得到同樣的回報,而年青時的李銀河卻是和每個喜歡折騰追求者的女孩子那樣,把給他的糖果高高地舉在手上——或許正因如斯,游戲才更有趣味?
幾天前,我在報紙上看到國外一對結婚60周年的夫婦,講述他們相愛終生的愛情保鮮秘訣:天天吵一次架。這個秘訣看上去匪夷所思,多少夫妻由于口頭紛爭導致勞燕紛飛,吵架恰是其中的禍首罪魁,能把吵架作為促進夫妻感情的添加劑,這個辦法著實新鮮。這對吵了60周年的夫婦一定有著孩子一樣的性格,可以想象,他們是把吵架作為一種親密的交流方式來進行的,做飯的時候吵,吵到最后他們找到了彼此都喜歡的口味,爭搶電視頻道的時候吵,吵到最后他們有了共同喜歡的節目,由于一點瑣事吵,吵著吵著站在房子中心忍不住哈哈大笑起來……我甚至想,他們在床上的時候會不會吵?找到兩人都滿足的姿勢?哈哈,這是完全有可能的。
不少人離婚,是由于***的不和諧,感觀的互相乏味導致了彼此的厭倦。實在,用孩子的視角把***當作上帝賜賚的禮物,會有驚奇的發現。作為研究性的社會學者,大家都對李銀河的***觀有著一份好奇心,實在,王小波和李銀河在***上就是一對不折不扣的孩子。戀愛時在給王小波的信中,李銀河曾這樣寫過:“我但愿你愛我的全部肉體,我愿意它由于你變得美。”她還曾無邪地問道:“你能永遠知足我的‘要’嗎……而且我還很愛妒忌,我甚至妒忌你小說里的女主角和那個被迷戀過的小女孩。”而王小波給他的回答則是,永遠不知道倦怠的情意綿綿的句子,以前只覺得那些句子干凈、錦繡、詩意的驚人,現在看來,那又何嘗不是一種性的表示呢?
中國人在談到夫妻和諧的時候喜歡用一個形容詞,“相敬如賓。”這個詞在古代可能有著特殊的象征意義,古人可能也會以此為尺度,呈現給眾人一種夫唱妻隨的景象。但放到現代社會,這個詞早就行不通了,假如兩口子真像賓客那樣相互敬重,恐怕就是分手的表象,離走上陌路不遠了。我知道有良多感情不錯的小夫妻,在日常相處時,完全就像孩子那樣率性,不用擔心他們的率性會過了火,他們自有自己的原則,像一對玩過家家的孩子,鬧掰了可以從頭再來,玩崩了可以握手言和,由于他們知道,好玩的游戲需要兩個人的介入,缺少了任何一方,剩下的那個人都會形只影單。
年青人假如早日熟悉到像對孩子那樣相愛,對于他們的一生絕對是有益的事情,在這個世界上,除了親情之外,沒有什么能比兩個人像雌鳥、雄鳥那樣藏在窩里竊聲私語更為感人的了。假如中年人能像孩子那樣相愛,說明他們懂得了愛情的真諦。這說明繁忙的奔勞沒能使他們的心變得疲勞無助,逐日看著認識的面孔在身邊醒來沒能讓他們的心變得冷漠無情。他(她)知道,他(她)是自己的伙伴,上帝所說的身體與肋骨的關系。生命是用來過痛快糊口的,像孩子那樣愛,一切都會變得簡樸。
《怪物史萊克》給人最大的啟發就是,揭穿了所有童話的虛偽本質,“王子和公主從此過上了幸福的糊口”并不是所有故事的惟一結尾,“怪物和丑陋公主一樣也可以過上夸姣的日子”,尋常人的愛情之偉大呼之欲出。
怪物們的愛情
《怪物史萊克》是一部令我極為喜歡的片子,這部好萊塢的動畫經典巨作,不但是兒童首選的佳片,大人們也都應該來看看,接受一次情感教育。連貫的故事節奏,驚為天籟的主題曲、插圖和配樂,纖毫必現的表情,都值得驚嘆。最后,絢爛奪目的光環散去,怪物并沒有由于吻了公主而變得英俊,公主也沒有因怪物之吻而解除咒語,與所有的童話故事背道而馳,但字幕上打出的一行字讓人如沐甘霖:為什么每個童話都要有百分百的完美?怪物和公主擁有真摯的愛情,即使永遠快樂糊口在池沼地里,又有什么不可以?
中國人一貫講究才子佳人、門當戶對,這幾年門當戶對沒有變,才子佳人大多變為財子佳人了,常看見腦滿腸肥的豬頭左擁右抱,令我等才子眼睛冒火咬牙切齒。看完《怪物史萊克》后,心態平和多了,罵暴發戶們豬頭,實在自己也好不到哪里去。倒不如絕了所有的塵念,和心愛的姑娘躲到森林中的池沼地里去,過上自給自足的世外桃源般的日子——這想法主意固然很浪漫,但實現起來似乎也不難,樞紐題目是,現在找一個能喜歡既沒有錢又不帥的豬頭的姑娘太稀少了。
有時候覺得人長得漂亮是其實是一種罪過。人類發明了“愛情”這個詞,并給它下了種種定義,不分古今中外,兩廂廝守,地久天長都是夸姣愛情的代名詞。可惜,如今兩廂廝守變成了兩廂廝打,地久天長也變成了只想曾經擁有。難怪看完片子有人發出“人不如怪物”的感嘆。《怪物史萊克》給人最大的啟發就是,揭穿了所有童話的虛偽本質,“王子和公主從此過上了幸福的糊口”并不是所有故事的惟一結尾,“怪物和丑陋公主一樣也可以過上夸姣的日子”,尋常人的愛情之偉大呼之欲出。
越錦繡越善變,這是科研職員的發現,漂亮的人承受的誘惑也多,總歸逃不脫感情的困難,這是放之四海都皆準的道理,娛樂圈中體現的尤其顯著。當然,這部片子也并非是說,你長得越丑越好,而是通過史萊克這個形象告訴大家,做男人要做踏實、負責任、勇敢、有氣力、有主見的男人,做女人要像菲奧娜那樣懂情理、知冷熱、不以貌取人、聰明與靈巧并重……這種要求太高了,哪個男人或女人都不可能百分百做到。我們要知道這些是好的就可以了,總不至于連片子中的怪物都不如吧。
看多了才(財)子佳人的故事,我們的心變得麻痹不已,也許只有怪物們的愛情,才能使我們認清男女之間感情樸素的本質。人類將諸多與感情無關的雜質夾諸到情感中來司空見慣了,冷不丁看到一對怪物的愛情反而會心生愉悅,甚至流下眼淚。謝謝你們啦,怪物們,你們給我們上了生動的一課。
與舊情人的重逢,老是布滿了艱難險阻,仿佛隔了崇山峻嶺,實在不外是一道檻。他們可能會裝作不經意地相互打探彼此的動靜,卻從不肯透露想見一面的愿望,對真正愛過的舊情人而言,對方能好好活著就已足夠,不見,不是由于不惦念,而是不想讓夸姣的過去重新落到糊口這口大鍋中,情感再一次面對痛苦的煎熬。
你抱了娃娃,我還把你想
對于男人來說,走過的路,固然千般崎嶇,但走過之后就會變得風清云淡;唱過的歌,由于過了青澀的年紀,固然常有認識的旋律在記憶深處盤旋,但那些曾經見證青春的歌詞,到了嘴邊卻老是丟三拉四;愛過的人……男人會記得他每一位愛過的女子么?對男人這種擅長遺忘的動物來說,這顯然是件難題的事情。舊情人,畢竟是男人心底一處艷若桃花的夸姣回憶仍是一段此生經年悸動不已的隱痛?在我看來,這無異于一道難解的哲學命題。村子口,桃花下,他貞潔、樸素、穿戴一身花平民裳的錦繡女子挑水經由,這個情景幾乎成為50%以上滿面滄桑的老男人關于浪漫愛情想象的第一幀畫面。要么就是小城藏書樓的那次相遇,要么就是長滿故事的冷巷子里的誤打誤撞,要么就是郊外山茶花遍地盛開的邂逅……舊情人,老是在最夸姣的時刻泛起,又由于一個現在看起來無比好笑的原因闊別我們而去,只留下一份縹緲的遺憾縈繞一生。與舊情人的重逢,幾乎都會由于凝重氣氛的影響而匆匆結束,無論之前他們相見的愿望有多強烈,兩顆心在有了幾年、十幾年甚至幾十年的阻隔之后,再也不會瞬間碰撞到一起了。他變了,她也變了,變得僅剩下的那點似曾相識的感覺,變得令人感觸,令人幾欲流下淚水。這淚水不是由于當初的錯誤,不是由于錯過的緣分,更不是由于重逢的喜悅,而是,在舊情人眼前,你才會真正感覺到時間的殘酷,生命的無情……是的,一切都流逝了,我們的青春和愛情,還有少年時愛人的面孔……與舊情人的重逢,老是布滿了艱難險阻,仿佛隔了崇山峻嶺,實在不外是一道檻。他們可能會裝作不經意地相互打探彼此的動靜,卻從不肯透露想見一面的愿望,對真正愛過的舊情人而言,對方能好好活著就已足夠,不見,不是由于不惦念,而是不想讓夸姣的過去重新落到糊口這口大鍋中,情感再一次面對痛苦的煎熬。但越是不見,舊情人越發會成為心口日益積累的火山口,平日平靜如湖泊,終有一日會變成海嘯,只是那一天,你也許再也不能呼叫出對方的名字了。也有人忘了舊情人的名字,忘了舊情人的樣子,在重新面臨的剎那,只剩下尷尬,這樣也好,“情”是折磨人的東西,多一分不如少一分。癡情的男人都會唱一首不老的情歌,“你抱了娃娃,我還把你想”,且不說這句話有多少水份了,單是男子的這份真摯,就值得贊揚一番。不外表彰完畢還有一句忠告,既然舊情人都抱了別人的娃,您在抒完情后也趕快了了這份心思,回家抱自己的娃去吧。
也許我從來沒冷靜過,也許我一直是冷靜的。生而為人,有七情六欲,該快樂時快樂,該悲傷時悲傷,這樣的一生才是五彩繽紛有意思的。人活著,有時必需要沖動一下才顯得有熱情。人群里最迷人的不是天使,而是天使和魔鬼的結合體。
沖動是魔鬼,冷靜是天使
一個女孩和她相愛十年的男朋友分手了,由于她的男朋友在上海而她在湖北。看她痛不欲生,她的女友忍不住抓過她的手機,欲打給那個男人痛斥他一頓,正哭得鼻涕一把淚一把的她止住哭聲,抽泣著說,“別忘了在號碼前加撥17951”。——這是某論壇一篇帖子下的一個回帖講述的故事,那個帖子的名字叫“最吝嗇的人和最吝嗇的行為”。這個故事被網友以為是中國移動最有說服力的廣告。不外,這個女孩的冷靜也著實讓人欽佩,是的,愛情走了,糊口還在,長途加撥17951省下幾塊錢長途***費來,仍是夠吃幾串麻辣燙的。女人是感性的動物,可愛之處就在于她們的情緒化,六月天一樣變化的表情,一會哭一會笑的做派。偶然的冷靜也會有讓人意想不到的“笑果”,就像這個失戀了打***都不健忘加撥IP號碼的女孩一樣,想不說她可愛都難。男人大多由于理性而顯得冷靜很多,但這并不能說明他們的冷靜就是與生俱來的,良多時候,男人表現出來的冷靜是克制自己的結果,或者是形勢的需要,他們即便是表演也必需做出冷靜的樣子。有個笑話是這樣來冷笑男人的冷靜的:某男家中失火,他從床上爬了起來,有條不紊的漱洗,穿了漿洗的雪白的襯衣,套上了熨燙得平整的西裝,甚至還扎上了一條合適的領帶,邁著步子不慌不忙地走出家門,結果馬上有人問他:先生,你怎么沒穿褲子?冷靜的反義詞之一是沖動。我做過的最沖動的一件事是還要追溯到十幾年前,我對一個剛熟悉不外幾天的女孩脫口而出了三個字,結果她成了我孩子的媽。后來那個叫刀郎的歌手唱了一首名叫《沖動的懲罰》的歌,愈加讓我熟悉到了冷靜的好處,假如“沖動是魔鬼”的話,那么冷靜毫無疑問就是天使了,它插著一對雪白的小翅膀,在人頭腦發燒、情緒激動慷慨的時候,左右忽扇過來一陣陣小涼風——人間很多悲劇、錯事和遺憾就此被避免。我做過的最冷靜的事呢?前不久我的錢包被賊光顧了,里面有***、銀行卡和信用卡,我記得當時只是茫然了一下,然后挨個銀行的打***去掛失,讓家里的人幫忙辦新的***,似乎這錢包丟的天經地義、早就該丟了似的。通過這件事我已經充分發現,自己已經變成了傳說中的那種冷靜、理智、客觀的中年男人,不再把自己的錯誤嫁接到別人身上,面臨突如其來的小打擊、小困難,也可以做到若無其事。意識到這點后,不知道是該恭喜自己一下,仍是替自己悲哀一下,由于,這種男人也通常會被形容為麻痹不仁、無動于衷、冷酷殘忍……也許我從來沒冷靜過,也許我一直是冷靜的。生而為人,有七情六欲,該快樂時快樂,該悲傷時悲傷,這樣的一生才是五彩繽紛有意思的。人活著,有時必需要沖動一下才顯得有熱情。人群里最迷人的不是天使,而是天使和魔鬼的結合體。想成為這樣的人嗎,很簡樸,現在當即拿起***問候一下你最牽掛的人吧,別忘了在前面加撥17951、12593、17911、96446等IP號碼——投入的愛、理智的糊口,這才是一個正凡人的糊口立場。
寬容是屬于中年人的,你年青,血氣方剛從不認輸,你年老,必又會變得瑣屑較量,只有你人在中年的時候,你好像剛剛了解一切,驚奇還未褪盡,酸甜苦辣還在胃里翻騰,你已經知道該如何選擇,最好的辦法就是默默咽下。寬容不是忍讓,而是一個說服自己的過程。
那些寂寞且啞忍的靈魂
一個表面活的很風光的男人,白天出入各個電視臺,晚上流連于各大夜場,身邊時時有漂亮的姑娘包抄,而他也儼然符合這個圈子中人的做派,見人說人話,見鬼說鬼話。每時每刻,老是很忙的樣子,不是發短信,就是接***,在***里和人約見面的場所,言語間難免有曖昧之色。只是,無意偶然被人洞察了一個秘密:他的那些***,良多良多是打給家里3歲的女兒,他所說的要去哪里哪里趕夜場的鬼話,不外是想早一些逃竄回家扭捏著女兒睡覺。我比較賞識這樣的男人,面臨這個世界他們有堅強而善變的驅殼,從來不暴露自己軟弱柔情的一面,在他們看來,家庭屬于私家糊口的一部門,永遠不會被拿出來夸耀。但是這樣的男人也比較有爭議性:他不是純粹屬于家庭的,不符合傳統意義上下了班自行車把上掛了一顆白菜的尺度好男人,他常在午夜時分疲勞的坐在出租車上回家,經常只能在女兒睡著的時候親親她的額頭。由于事業或者說男人的野心與家庭的沖突,他們也會飽受煎熬,那些冷酷或者無情的面孔下,往往藏著一顆寂寞而啞忍的靈魂。良多男人在選擇婚姻的時候并不知道那意味著什么,在大多數男人看來那只是一種水到渠成隨之而來的責任,我相信只有極少數男人有了充足的心理預備來承受這責任的約束,有的人承受不住倉惶而逃了,有的人承受住了但卻被徹底改變,理想泯滅,夢想消散,整個人變得軟弱無力。那些逃了的、沉淪了的男人不必再說,他們有足夠多的理由來喋喋不休的為自己開脫。我要說的是那些肩負責任又內心苦悶的男人——由于婚姻并不是童話故事,婚姻有溫情夸姣的一面,也有殘忍冰涼的一面,沒有幾個男人能游刃有余的處理好這矛盾的關系。男人的痛苦最多來自“自由”的失去。在一貫的觀點里,已婚男人沒有自由是天經地義的,有些人會以一個男人的自由程度,來衡量他是否符合一個好男人的尺度,社會、道德和家庭,都在用無形的氣力來脅迫男人就范,仿佛剝奪和壓制男人的自由天性,是對男人精神的一種***,仿佛男人自由了,這個世界就布滿了混亂,男人自由了,家庭就會遭到破壞,少有人想過,男人的自由有時只是為了躲避一下現實的壓力。面臨這種剝奪,多數男人采取了屈服的姿態,這種屈服可以換取良多實用的東西,但卻極易成為爆發的火山。要學會在婚姻里學會寬容,這是好男人的必修課。針鋒相對,不退讓,不妥協,以傷害對方為樂趣,爭搶著那只可以躲避責任與痛苦的帳篷這樣終會使一人會傷痕累累的離去。離去的姿勢是那么的決絕,剩下的那個,也涓滴不會勝利者的喜悅,有的只是無窮的失蹤與哀傷。所以,良多男人臉上的笑臉,都隱含著縷縷苦澀。寬容是屬于中年人的,你年青,血氣方剛從不認輸,你年老,必又會變得瑣屑較量,只有你人在中年的時候,你好像剛剛了解一切,驚奇還未褪盡,酸甜苦辣還在胃里翻騰,你已經知道該如何選擇,最好的辦法就是默默咽下。寬容不是忍讓,而是一個說服自己的過程。忍讓積攢多了,會令人抑郁而死,而付出的寬容越多,就越會擁有虛懷若谷的氣量心胸。男人和女人一樣,都是適合放養的動物。婚姻應是兩顆靈魂互相的滋養,而不是傷害。兩個人在一起是消解孤傲而不是制造孤傲的,可惜良多人明白這個道理卻做不到,徒留那些啞忍的靈魂在暖和的巢穴上面徘徊而不能踏實的棲居下來。
愛情在它開始的時候,通常都有在云真個感覺,暈眩,周圍一片明亮的空缺,腳步踩在虛空之上,不知身處何地,不知自己為何人。愛情在情到深處濃郁時,亦有在云真個意味,只是這時,暈眩感已經少了良多,而多了些聯袂看云、風輕云淡的酣暢與恣意。過了這個時候,愛情的發展線路走向,大概就和飛機降落的軌跡差未幾了,要么平緩下降,要么急速下降,個別例子還有可以用墜機事件來形容的。
愛情是種云端體驗
《在云端》是一部美國片子的名字,故事并不是以說愛情為主的,但在揭穿愛情之真相方面,創下了劇情片殘忍程度之新高。影片最后,***倜儻半輩子的男主角來到異地城市,敲開自己死心塌地愛上的那個女子的家門時,卻被告之,很歉仄,我有自己正常的家庭糊口,你不應該泛起在這里,這是一種打擾。這樣的話語,雖是用溫婉的語言說出,但卻很現實,也很粗暴。得承認,《在云端》這個片子名字很好聽,很有意境,以往有不少愛情片子,都喜歡用“云”來命名,好比《云上的日子》,《第九朵云》,《天邊一朵云》……仿佛帶了“云”字,愛情就會擁有了朦朧、飄逸的美,可以脫離人間煙火。但是根據我的觀影經驗,凡是名字帶“云”的片子,卻無一不風吹云散,把男女主人公從云端拽到地面上,通過這種對比,形成戲劇沖突,用來表現愛情千變萬化的面孔,和亙古不變的規律。愛情在它開始的時候,通常都有在云真個感覺,暈眩,周圍一片明亮的空缺,腳步踩在虛空之上,不知身處何地,不知自己為何人。愛情在情到深處濃郁時,亦有在云真個意味,只是這時,暈眩感已經少了良多,而多了些聯袂看云、風輕云淡的酣暢與恣意。過了這個時候,愛情的發展線路走向,大概就和飛機降落的軌跡差未幾了,要么平緩下降,要么急速下降,個別例子還有可以用墜機事件來形容的。大家都知道***坐空在地的滋味很難熬難過,那么從天而降摔到地方,會難熬難過到什么地步,可想而知。男人通常會比女人提前一些時間從云端醒來,當女人還閉著眼睛感慨感染耳邊輕風、體會情感世界的天籟之聲時,男人已經發現腳底踏空、大事不妙,但又暫時不忍呼叫女人趕快醒醒,做好降落預備。所以,愛情的第一次爭執多由此產生,請相信這是男女生成便存在的差異與區別,男人多理性,女人多浪漫,對于女人而言,只要擁有浪漫,哪怕每天在天空上呆著,餐云飲霧也可以,男人不成,男人要看到米飯、篝火、帶著竹籬圍墻的屋子,心里才踏實。在云真個感覺的確很好,放棄了世俗煩惱,沒有日常瑣碎打攪,腦子閑下來沒事干,難免飄忽游移,尋找斑斕色彩。據說在飛機上很輕易產生愛情,有些乘客在登機前仍是陌路,下了飛機后已經互留***建立了在現實世界里的聯系了,甚至手挽手親密無間了。據說良多空姐的職業糊口生計都很短暫,由于沒在天上飛多久,就被人從云端擒拿下來,和凡夫俗子們去過老婆孩子熱炕頭的地面糊口去了。還據說,有的人在地面上一直找不到男朋友、女朋友,到天上飛了幾回之后,個人大事果然得到了解決。看來,天上的事也不是傳說中的那樣,件件不靠譜。一個在愛情路上沒有擁有過云端體驗的人,是不完整的。無論結局如何,現實如何,好的愛情多少終歸要帶點毒品的成分,在云真個感覺便是類似毒品帶來的最終體驗。一些人由于沒接觸到過令自己暈眩的愛情而不甘心,回身揮手不帶走一片云彩地又去尋覓去了,可在云真個感覺不是松樹枝頭的果實,翹起腳尖大不了再墊塊磚頭就能摘到的,那需要命運運限,需要有一個能真正帶你飛起來的人。不外話說歸來,真正飛起來過又能怎樣?疲勞的肉身終有厭倦遨游的時候,那會恐怕你連眼皮都懶得抬一下,云端成為一種傳說,成為遙遠的記憶或者和自己無關的別人的故事……據說女人愛極了一個男人,會產生給他做一輩子飯的動機,也有一說愿意給他生一堆孩子的,不外鑒于我國計生政策,仍是做一輩子飯比較靠譜些。
中產男人的愛情題目
一夜之間,良多男人“突然中產”起來。假如我沒記錯的話,自去年某周刊做了一期《中產:一個新興階層的誕生》專題之后,“中產階級”這個詞才徹底像開了閘的洪水一樣,在網絡及其他傳媒頻頻亮相,人們從來沒有像現在這樣可以輕松到無所顧忌地討論“中產的”尺度,討論內容涉及到年收入、車、房、教育娛樂、糊口方式乃至具體到體重等等,但好像沒有人提到當一個男人中產后,他的愛情會發生什么變化。也許,中產這個詞只和物質緊密相關,其他的,大概就不那么重要了吧。我在這里談中產無疑是隔靴搔癢,中產男人于我,無疑還有相稱大的一個間隔——假如說要拿發達國家中產尺度來衡量的話。但我相信,良多男人就像強烈熱鬧期盼一場艷遇那樣,對中產暗中也垂涎三尺,盡管表面不動聲色,實際上那顆躁動的心早就在通往中產的大道上一路疾走了。某網站曾刊文說,到2005年中國中產階層將達2億人,依我國標的中產尺度看,這好像也不算一個很強調的數字——說不定哪一天我端杯咖啡坐在陽臺上,透過窗戶看見停在樓下的汽車,計算著存折里的數字,恍然發現自己一不小心也“突然中產”起來了。假如真像那篇文章所說,中國中產分子將如期達到2億人的話,那么這還真不是一個小數量,從現在起,我們就不得不關注一下他們的感情糊口。眾所周知,愛情是牢固建立在物質基礎上的這一說法越來越得到大眾的認同,物質匱乏時代我們把貧窮的愛情視之為浪漫,事實證實,在這種阿Q式自欺欺人的愛情觀背后,躲藏著我們對物質多么焦渴的期望。我們終于中產了,通俗地說,我們終于有錢了,可以心無旁騖送送鮮花、開個Party,再也不用“夜里千條路,天亮磨豆腐”了,我們的愛情會丟掉本質里的那份樸實、真誠與長久嗎?男人有錢就變壞,男人中產后的那份閑適、自信與瀟灑很有可能成為“變壞”的催化劑。從春秋段看,中產男人大多以30——40歲間為主,經由愛情與婚姻的歷練,他們對感情應該有了理智的熟悉,這種理智的熟悉基本上仍是傳統意義上的責任和義務。而中產給男人帶來的糊口方式、糊口立場以及情感表達上的轉變將是巨大的,兩者必將形成激烈的碰撞,這個時候或看穿認命塌塌實實做一個新好男人或心平氣和分道揚鑣都不是件新穎的事情。題目是,作為一個中產男人,他們理想中的愛情狀態應該是什么樣?我是這樣來理解中產男人的愛情的:在有了豐厚的物質基礎之后,他更有前提來擔負起家長的角色,并從中獲取愉悅和成就感,責任和義務已經不是負累而是一種享受。對于婚姻,中產男人應該有了更深一層的理解,也有能力和心情創造出格調糊口,為愛情時時保鮮。物質與精神上的雙富有,將去掉男人本性中的心浮氣躁、好高騖遠等雜質,而變得成熟、穩重、溫情起來——對于大多數已婚、未婚女人來說,這樣的男人有致命的誘惑力。我常想象有這么一個家庭,他們糊口饒富,有一棟屋子,傍晚的時候男主人駕車歸來,房子里干凈而暖和,和女主人討論當天有趣的事情,鋪排明天的工作與娛樂,兒子在另外一個房間里痛快地玩耍,沒有爭吵,更沒有為各種繳費通知單焦頭爛額的煩惱……我若是有這么一個家庭并僥幸中產了的話,我會常常感到幸福的……
聰明的女人站在你身邊,會讓你覺得自己是被輝耀的。這很希奇吧?優美的月亮竟也會披發出向陽的光輝。她懂得你的一切,看穿你內心一切的隱秘,但她永遠不會急不可待地跳躍出來展示她的發現。
傻瓜才以為女人沒頭腦
只有傻瓜才會以為女人是沒有頭腦的動物,這樣的傻瓜包括尼采和孔子,以及那些企圖用事實和數據證實男人比女人優秀的所謂科學家。哈佛大學校長勞倫斯·薩默斯由于說了一句“女人在數學和科學方面先天不足”,給自己招來了潮水般的罵名,成了他不得不辭職的一個誘因,本來,他仍是有一點可能成為哈佛歷史上最偉大的校長的,結果,他不尊重女人,女人天然也沒必要給他面子,下臺可謂罪有應得。偉人、哲人包括大學校長等男性精英們在內犯的最大的一個錯誤在于:他們在用自己的尺度要衡量和要求另一性,他們把“聰明”物質化和量化了,可究竟“聰明”不是碼頭上工人們抗的大包,只要氣力能達標就稱得上“聰明”。假如以刺繡和漿洗作為考量一個人是否聰明的尺度,那么幾乎所有男人都可以用“弱智”來形容。所以,女人的聰明是不能用發明和創造來衡量的,女人的聰明體現于,她給這個世界帶來了多少夸姣,她的存在是否給身邊人帶來了如沐東風的感覺。很歉仄我以前知道和熟悉的聰明女人并未幾,后來我明白不是她們不存在,而是我們缺少發現的眼睛。女人的聰明既要有先天存在的秉性也要有后天養成的環境,所以,萬一你現在沒有見識到過,不妨耐心等一等,時間和歲月如釀一瓶醇香的葡萄酒那樣,正在慢慢浸泡著她。你要做的,不外是尋找打開這瓶酒的瓶塞。假如說你一直沒見到過,那不妨自己先悲傷一會——要么是你的命運運限的確不佳,要么是你碰到了,只是很遺憾她并沒愛好讓你看到她的聰明一面。聰明的女人站在你身邊,會讓你覺得自己是被輝耀的。這很希奇吧?優美的月亮竟也會披發出向陽的光輝。她懂得你的一切,看穿你內心一切的隱秘,但她永遠不會急不可待地跳躍出來展示她的發現,同時,她的“懂得”似乎也不能用傳統女性的啞忍和無奈來形容——張愛鈴那句“由于懂得,所以慈悲”背后,躲藏著多少尖利的傷和疼啊。聰明女人的“懂得”,是一種從容而不是寬容,是一種自信而不是自卑,她懂得一切,可卻留存著內心最本真的夸姣,這種夸姣才是聰明的源頭,是一股生生不息的氣力,讓她永遠呈現獨立且盛開的姿態。現在可以知道了,一個聰明的男人,需要有高的智商,而一個聰明的女人,需要有高的情商,這種情商包括:冷靜、明辨、善良、可愛……是的,我沒寫錯,一個女人的聰明里怎么會沒有可愛?可愛是一個女人的底色,在這底色之上,不管女人呈現出什么樣的姿態——優雅、高貴、溫和,都會顯得極為真實和天然。男人是世上最難以馴服的動物,而女人想讓一個男人卸掉所有武裝、乖乖站在限定的海灘上聽潮望海的獨一辦法,就是動用自己的聰明而不是運用自己的智慧。智慧的女人太多,可惜都是自作智慧,聰明的女人太少,這不怪她們,那是由于,她們遇到的都是智商不高的男人。
對于那些已把說謊養成職業習慣的男人,我在佩服其藝高人膽大的同時,也為其身心健康感到深深地擔憂:整天因自己的假話而惶惶不可終日,春秋大了輕易患心機梗塞啊。所以說,仍是做一個老實的男人來得其實一些。
男人不老實都是女人逼的
同是我朋友的一對男女朋友分手了,問及原因,男的朋友很簡樸的一個字“煩!”,女的朋友郁悶很久,一口吻說出這么一串子話:“我再也忍受不了他瞞天過海面不改色心不跳的說謊水平和爐火純青堪與奧斯卡影帝相媲美的演技了。”我說:“平時和我們交往,沒覺得他有這毛病啊?”女的朋友說:“你們是哥們,當然不覺得了,有點秘密還恨不得共享一下夸耀一番呢——我說你們男人什么時候能不這么虛偽?”
女的朋友的話說得我臉上紅一陣、白一陣,為我那不爭氣的哥們,也為平白無端遭到一陣奚落的我——要知道,我可是朋友圈里一直以“老實”著稱的好男人,不外,要說我沒對女人撒過謊,自己心里都過不去,平日里出去飲酒、打牌、唱歌,不撒個小謊哪能如愿?世上沒有不通風的墻,假話總有被戳穿的時候,還好,都是些無傷大雅的小謊,被逼急了也仍是可以振振有辭的:大老爺們哪有時間就那點雞毛蒜皮的小事唧唧歪歪的,先請示、后審批、完了還得匯報,你不煩我還煩吶!
世事無絕對,就老實來說,也是只有相對老實的男人,沒有絕對老實的男人。相對老實的男人就像你我等普通男人一樣,工作還算當真,對家庭還算負責,固然平庸但還算活得真實,即使偶然說個小謊,那也是瑕不掩瑜。絕對老實的男人?也有吧呵呵,走到街上偶然也能發現一、兩個,可惜不是瘋子就是***。男人對男人是相對老實的,假如他們再是朋友的話,甚至可以肝膽相照,不然哪會有那么多為朋友兩肋插刀的感人故事?男人對女人是絕對不老實的——假如非得把老實這個詞定義得很狹義的話,假如把編造理由不回家找朋友拼酒之類的小謊算在一起的話,我估計,男人這一生的謊百分之九十八都說給女人聽了。
男人不老實都是女人逼的,試想一下,天下女人思路開闊了,明白男人這種動物栓是栓不住的道理,除了按時收繳男人的工資袋,其他的事情適時地放放羊,男人也不會經常處心積慮地編瞎話騙女人了。再進一步,所有女人心地寬闊了,不把男人當私有財產嚴加看守了,了解男人這種東西除了老婆還需要位紅顏良知之類的潛伏愿望——做到這一點,別說騙你了,他不感恩戴德把你供在神臺上才怪。話又說歸來,這可能嗎?呵呵,算我癡人說夢好了。就算有一天女人真要大度到這一地步,我想大多數男人也會難以接受,呈現出嚴峻不適應的極端恐慌癥狀——由于,下一步,女人就要會反而要求男人也這么大度了。
天然,老實的男人可愛,但你不能據此就說不老實的男人就言語無味了。一些討論男女關系的文章常提到“善意的假話”,我對此的立場是贊成大于反對,男女關系不管親密到什么地步,都仍是兩個個體,無法就所有的細節題目達成共鳴,如果說個謊話能夠避免一場“戰役”的發生,偶然不老實一下仍是可以原諒的。對于那些已把說謊養成職業習慣的男人,我在佩服其藝高人膽大的同時,也為其身心健康感到深深地擔憂:整天因自己的假話而惶惶不可終日,春秋大了輕易患心機梗塞啊。所以說,仍是做一個老實的男人來得其實一些。
現實糊口里,王佳芝常見,易先生也常見,兩者老是那么地陰差陽錯,導致衷情與背叛的故事一再上演,所謂的“君情妾意”只能去古典小說中尋找了。
碰到王佳芝是男人的幸運
在第一時間看了內地版的《色戒》。李安說,情愛關系是《色戒》要表達的重點,看過整部電影后觀眾會了解他的專心。沒有看到刪省的鏡頭,《色戒》是不完整的,但也不覺有什么遺憾,沒有了“色”,“情”仍是在的。在最后關頭,王佳芝放走了易先生,有人說因“色”,有人說因“情”,有人說因“色”而生的“情”——但歸根結底,仍是一個“情”字。在評論《色戒》時,良多人以為是那顆六克拉的粉鉆感動了王佳芝,讓她恍悟“他原來是愛著我的……”這不算是誤讀,但也只能說讀懂了女人心理的一半。在物質和精神之間,女人是搖晃不定的,彼時可能欣喜于物質帶來的安全感,此刻卻更動情于精神升華后的幸福感,在物質和精神的兩個極端,女人往返奔跑,始終找不到一個合適的平衡點,這大概是女人被稱為是“矛盾的動物”的原因之一吧。我們看到過太多女人在一枚鉆戒下泣然淚下的鏡頭,這樣的鏡頭一直在傳遞著這樣一個錯誤的信息:只有鉆石愛情才是穩固長久的。算了吧,所謂“鉆石恒久遠,一顆永流傳”不外是商人們為一顆石頭層層不斷加價的借口。我們可以大膽勇敢給《色戒》假設另外一個結局:易先生在最后時刻并沒有送王佳芝一顆“鴿子蛋”,而是用另外一個簡樸但更顯真誠的方式讓王佳芝意識到,他原來是真的愛她的——梁朝偉的眼神足以傳達這一點,那么,王佳芝仍舊有很大的可能放他逃生——只是,張愛玲沒這么寫,李安沒這么改編而已。世俗化和物質化一直是張愛玲小說中竭力要體現的兩面,不可否認,她的冷靜和殘酷揭示了糊口陰暗的一面,卻也把糊口輝煌的一面遮擋住了。在糊口高度物質化、“物質是愛情的基礎”觀點被普遍認同的今天,王佳芝為一顆鉆石所感動,更輕易得到主流人群的接受,但不管有沒有這顆鉆石作為媒介,只要王佳芝最后放走易先生,都會得到一個字的評價,“傻”。這種“傻”不會由于鉆石的存在和不存在,而產生“有價值”和“沒價值”的差異,由于,沒有誰比王佳芝更知道,那顆珍貴的石頭對她而言,沒有任何實用的意義。她的價值得以體現,不是由于那顆鉆石襯托了她,而是自她瞬間決定為愛情獻身開始。碰到王佳芝這樣的女人,是男人一生中最大的幸運。片子里易先生已經證實了這一點,一個深愛他的女人用自己的死換取了他的活。相信良多男人在看到易先生狼狽逃走的時候會想到,假如是自己,會不會肯留下來,和她一同生死,或者以自己之死玉成她。也相信良多女人會想,假如自己是王佳芝,會不會做同樣的選擇。沒有人做過類似的調查,但我相信,女人在面臨愛情的時候,大多數比男人勇敢的多。所以,現實糊口里,王佳芝常見,易先生也常見,兩者老是那么地陰差陽錯,導致衷情與背叛的故事一再上演,所謂的“君情妾意”只能去古典小說中尋找了。
現代女性外表的剛烈和內心的脆弱形成了正比,信息社會帶來的焦急和不安使她們更愿意被一位溫情脈脈的男人來寵著、愛著。由此可見,男人的溫情不僅成為了一種可貴的品質,溫情的男人更將會是未來女性擇偶的流行趨勢。
男人一溫情,世界就發熱
我的朋友給我講過這樣一個故事:他小時候和小朋友一起去臨近的果園里偷梨,結果被人家發現追到小區里來,當時是下戰書,大人們都聚在門口或聊天或下象棋,被控訴后,每個伙伴都遭到了家長的呵斥,只有他的父親,還在慢吞吞地下著象棋。回家了,他認為父親會找他清算算帳,就老誠實實呆在房間里等著。晚飯的時候,父親照例給他盛好飯,給他預備好板凳,依然一句話沒說。他終于忍不住哭了。他的父親微笑了一下,拍拍他的頭,說了一句,沒什么,吃飯吧……
這個故事聽得我心頭濕潤。很羨慕他有這樣一位溫情的父親。我一直在尋找男人最大的長處,豪爽、責任心強、誠實敦厚……后來這些都被我推翻了,由于這些長處的背后,總躲藏著一些欠缺。聽到這個故事后我似有所悟,一個優秀的男人首先應該是一個溫情的男人。實在這不是我一時的想法主意。我一直在探求,中國男人身上到底最缺少哪一種氣質?浪漫與優雅向來是和大多數中國男人不沾邊的,數來數去,既繼續了中國傳統男人優秀品質又能符合未來時代潮流的,恐怕只有“溫情”這個詞了。
最最少,溫情的男人是有修養的。他能容忍所有雞毛蒜皮的小事情,這是那些鼠肚雞腸、針箍必究的小男人們所缺乏的優秀品質。溫情的男人大都具備一種悲憫的情懷,他有很深的閱歷,他看破良多東西,他了解世事最基本的規律……所有的這些釀制成他的修養,而溫情恰是修養的一種外在披露。即使是披露,他在展示他的修養的時候也是天然、有分寸的,如和風細雨,不帶一絲表演的痕跡。在他那里,溫情已經成為一種氣質,成為他生命的一部門。
溫情的男人是自信和聰明的。他不遲不疾,一切挫折他都能夠游刃有余的被他解決掉,他的不動聲色不是陰險和狡詐,而是運籌帷幄。做一個溫情的男人需要這樣的自信,一個心急火燎的男人溫情起來,怎么看都有一點虛假的成分攙雜在里面;成為一個溫情的男人不是件簡樸的事情,沒有人生成溫情。事實上,一個溫情男人的天生需要經歷內肉痛苦的思索,無疑,這種思索是聰明的思索,溫情在彌補他內心的缺憾,溫情讓他發現自己生存的含義,他在通過溫情來構建自己的“理想王國”,這個“王國”里布滿了理解、溝通和愛。
最重要的是,溫情的男人是可愛而善良的。我看見過一些男人在公交車上默默站起來,把位子讓給白叟;我看見過一些男人在街上懷抱著孩子小心翼翼地過馬路;我看見過一些男人攬著愛人的肩膀任憑她把鼻涕眼淚擦在他的身上;我看見過一些男人在被人曲解的笑笑轉而安靜地走開……這樣的男人固然不豪爽,但是大氣,固然不細膩,但雅致……我曾經也很賞識男人“梁山好漢”式的鹵莽和豪爽,喜歡有一點滑稽有一點壞的“痞子”形象,但這與男人的溫情比較猶如純棉與麻袋的比較,質量和檔次立馬就分出高低來。
中國傳統男人三綱五常、父尊子卑留給我們的貽害太深了,不板著面孔、滿臉嚴厲就不是男人?是男人豈非就非得咋咋呼呼、拍桌子摔板凳?有人說,培養一個貴族需要三代人,照我看,培養一個溫情男人不止要這段時間,也就是說,讓一部門男人先溫情起來輕易,讓大多數男人變的溫情一些,難。至于所謂的女人味兒,我想大概指的是溫情男人或多或少都帶著那么點無奈吧。是的,做一個溫情男人是無奈的,這無奈源自內心深處,不去挖掘也罷。
中國有個片子演員名字叫濮存昕,有段時間特別火,據稱是“***殺手”,是良多知識女性所崇拜的偶像。單就濮存昕來分析,英俊估計他算不上是很英俊,說他儒雅但也總覺得不是很到位,灑脫和剛毅就更談不上了……是適度的溫情塑造、成就了濮存昕,現代女性外表的剛烈和內心的脆弱形成了正比,信息社會帶來的焦急和不安使她們更愿意被一位溫情脈脈的男人來寵著、愛著。由此可見,男人的溫情不僅成為了一種可貴的品質,溫情的男人更將會是未來女性擇偶的流行趨勢。
什么能讓男人變的溫情?很簡樸,兩個詞足以:愛和家庭。有一次幾個大老爺們在一起吃豆漿、油條,談起來結婚后的個人變化,最后總結出了以下共同點:怕老婆、愛孩子、不氣憤。說完后大家相視一笑說:“看來我們距‘溫情男人’的尺度不太遠了。”
多么但愿在上放工的路上,或者午后的人流中,發現一個流氓啊,哪怕是輕輕嘬起嘴唇吹一串悠揚的口哨……那些曾經青春年少、無憂無慮的流氓呢,他們都老了嗎?他們在哪里呀?
姑娘們都喜歡純情的流氓
民謠歌手萬曉利有首歌,歌的名字叫《流氓》,大意唱的是:有一天他走在街上,看見一個姑娘穿戴一身好看的衣裳很漂亮,有個老頭手在姑娘的衣服上摸了一把,他什么也沒想沖上去就給了那老頭兩巴掌,哪知那個姑娘說這個老頭是她的情郎,衣服是他買的摸摸又何妨……歌的結尾反復在問著一個題目:到底誰流氓,到底誰流氓,到底誰流氓啊到底誰流氓……這首歌,幽默、好玩同時不乏批判意義,后來莫名其妙哼唱的時候竟然有了點沾沾自喜的感覺,豈非……我是不會承認自己是流氓的,首先我不會多管閑事,走在街上我只管低著頭走路,管她姑娘的衣裳誰給買的,其次,這個世道上好玩的流氓幾乎絕跡了,大家都那么彬彬有禮溫文爾雅,除了由于擠車搶座大打出手偶露崢嶸外,平時都乖巧的像個小綿羊。我的一個同事有一天在中午的飯桌上十分悵惘的說到這個題目,她說現在的馬路求愛者幾乎都被自動掃路機打掃走了,她數年如一日愣是沒碰到一個男的上來搭訕“你喜歡文學嗎”,倒是有一個長相不錯的小伙子在地鐵里尾隨過她,結果她回眸一笑媚眼還沒來得及拋出,那膽小的家伙便嚇得魂飛魄散一溜煙逃得沒影了。她感觸:現在的小流氓啊,一點***素養也沒有。有一次我們一票人馬去爬山,人分成了兩撥結果走散了,手機長途加周游挺貴的,我用礦泉水洗干凈了手,把大拇指和中指捏在一起放在口中,尖利清脆的哨聲在山谷中響起,身邊的姑娘眼睛一亮,說豈非這就是江湖上傳說的“流氓哨”?我頜首稱是。碰勁另一幫人馬中也有會吹這個哨子的,遁著哨聲,我們成功會師,兩個流氓滿含熱淚在山頂長進行了一次革命戰友式的擁抱。姑娘們評價說,沒想到我們身邊居然還躲藏著這么純情的兩個流氓。怎么不是呢?在青春歲月里,呼朋喚友的時候,在離人家院子幾十米的地方吹一個口哨,用不了一兩分鐘,那家院子便會竄出伙伴的身影,當然,也避免不了竄出一條惡狠狠的漢子痛罵“滾蛋”,那是由于哨子呼叫的是他家梳著小辮的俏丫頭。傍晚的時候,雙腿盤坐在片子院路邊的欄桿上,碰到穿戴時髦的女孩也會忍不住吹一下口哨,大多數時候女孩們是看也懶得看一眼的,不外偶然也有膽大的回頭溫柔的罵一聲“小流氓”,于是吹口哨的那個便成了眾星捧月的英雄。這樣的日子再也回不去了。三十好幾歲了,行動匆匆,心情焦灼,再也沒有吹口哨的心情,再者,在城市大街上吹口哨,不招來警察、城管,也會招來路人一堆鄙夷的目光。可是,多么但愿在上放工的路上,或者午后的人流中,發現一個流氓啊,哪怕是輕輕嘬起嘴唇吹一串悠揚的口哨……那些曾經青春年少、無憂無慮的流氓呢,他們都老了嗎?他們在哪里呀?
他們說話吞吞吐吐,做事猶猶豫豫,遇事畏縮不前,一起約個會、吃個飯可以,一提到結婚的事馬上撒丫子,***上如插了火箭,剎那間消失的無影無蹤。
恐怖的男人與廉價的愛情
男人縱然有一萬種缺點可以容忍,但欺騙女人感情的男人可被列為最恐怖。他們雖巧舌如簧,實則心似死灰,他們談情說興趣比唱卡拉OK,只是一種消遣。假如被騙的那個女人剛好也是流水落花的話,一拍兩散倒也皆大歡喜。若是那女人生成純情加癡情,認定了非君莫嫁,可就真鉆了牛角尖,愛上了這種以欺騙女人為樂事的反常狂,再怎么慘也是自找的。
現代男人在對待感情的立場上,的確是出了點題目(女人也一樣)。以前大家還覺得好男兒志在四方,若是哪個兒女情長準會遭人恥笑,現在才意識到,多情男人才是多么地可貴,固然他們的形象不是那么地高大,固然缺乏了一些瀟灑、豪爽等男人本色,但總比現在這些現實的要命、視感情為身外之物的“鋼鐵硬漢”要強多了。幾百年前尚且偶存幾位對娘子一往情深、彬彬有禮的書生,沒想到時間才過了這么一點,男人若是不愛一個女人,說不定昨天還“法寶法寶”地叫著,今天就啟齒來上一句“大姐尊姓?”了。
人們發明了一個詞“愛無能”,來形容那些日漸冷漠與自私的男人。他們像追逐獵物一樣,精心編織著一個個陷阱,等待著獵物的陷落,他們會奉迎、乞求,甚至不惜掉下鱷魚的眼淚,來博取女人那本來就不堅定的愛情,真等到女人強烈熱鬧地愛上他之后,他卻突然厭倦拂袖而去,留下怎么也想不通的女人站在原地痛徹心扉,從此視男人如猛虎,再也不敢等閑靠近一步。物欲的泛濫,責任心的淪喪,是導致男人情感貶值的兩個主要原因。另一方面,水分十足的愛情的日漸廉價,到了可以沿街叫賣的地步,早沒了昔日“猶抱琵琶半遮面”的神秘之美,才讓男人對愛情包括對自身產生了嚴峻的不自信。
現在良多年青人普遍對婚姻都存在恐驚感,大家都抱著“只談情,不說愛”的立場在彼此摸索,像兩只想彼此靠近又怕不小心被對方一口吞噬的動物。處在生存高壓之下的脆弱心靈天然禁不住這樣幾番折騰,造就了N多終極把愛情當游戲的危險女人與恐怖男人,大家半斤八兩平分秋色,看誰玩得過誰?!
如何對付恐怖男人?最好的辦法就是不愛。恐怖男人很好辨認,他們玩世不恭,把“三不(不主動、不拒絕、不負責)”奉為神旨頂頭膜拜。他們說話吞吞吐吐,做事猶猶豫豫,遇事畏縮不前,一起約個會、吃個飯可以,一提到結婚的事馬上撒丫子,***上如插了火箭,剎那間消失的無影無蹤。若想捉住這種男人,你要有充分的“反恐”經驗,也要巧設圈套,穩扎穩打,把敵人徹底打倒拖垮,用最快速度給他加上十八道鐐銬,即使這樣,恐怕也難免某日他越獄而逃。所以,碰到這樣的男人,哭鬧挽留是沒有用的,最好的辦法是也和他偶一為之,他若走,就盡情放他個徹底干凈,說不定他心里發毛還能多惦記你幾天。
女人大概是男人這輩子挑選的最奢靡的耐用品了,一個長期存在的女人,不僅決定了他的外表形象——女人不熨衣服他就要穿皺巴巴的襯衫上班,而且決定了他的精神氣質——溫柔賢惠的女人通常會滋養出氣定神閑的男人。對此我的結論是,一個女人的夸姣程度,在一個男人的品位等級上,有著決定性的作用。
男人的品位女人來決定
我有一件比較喜歡的T恤,今年夏天我穿戴它招搖過市,可很快在穿了幾回之后發現,有良多人和我一樣喜歡喜歡這款T恤。女人不喜歡撞衫,女明星更是以在公家場合撞衫為羞,但可能良多人不知道男人對撞衫事件怎么看,那么好了,現在可以告訴你,我對此毫無感覺。但一次在異地旅行再次遭遇撞衫,讓我產生了兩個感想,第一個感想是,出產這種襯衫的廠家一定是個有前途的企業,我要查查它有沒有上市,買點它的股票。第二個感想是,假如有人和我走在一起,發現我穿的衣服是良多人都穿的“大路貨”,會不會覺得這個男人很沒有品位?后一個感想讓我覺到了題目的嚴峻性。要知道在中國男人剛剛開始大面積追求名流風度的時候,被人形容為“沒品位”是個多么殘忍的事情。我最愛抽的煙是兩塊錢一包的“大前門”,最愛喝的酒是8塊錢一瓶的“二鍋頭”——是真的喜歡,不是故意擺酷裝作不同凡響——固然有不少男人愛這么干。對于抽劣煙喝劣酒的事情,我從不擔心有人說這沒品位,豈非品位是用價格堆砌起來的么?無需花多少時間推敲,真實的謎底便殘酷無情地浮出水面:在大多數時候,品位還真是價錢堆出來的。在這個社會,當你去想象一個有品位的男人的形象時,不免有這樣一個家伙泛起在你腦海:他抽昂貴的雪茄,一支煙能抵一個孩子一年的膏火,他每個周末打高爾夫,家里的酒柜擺滿來自各地的名酒,身邊總圍繞著一個看著眼熟但卻叫不出名字來的女明星……但此人卻有一個毛病,就是在就餐后剔牙時從來學不會用紙巾諱飾一下嘴巴,這很是讓人面對兩難境地——這樣的人畢竟是有品位仍是沒品位?也許用一個男人對物質的立場來判定他是否有品位是一個錯誤的辦法,仍是從精神傾向上來判定比較輕易一些,好比,看一個男人是否有品位,要先從他身邊的女人看起。女人大概是男人這輩子挑選的最奢靡的耐用品了,一個長期存在的女人,不僅決定了他的外表形象——女人不熨衣服他就要穿皺巴巴的襯衫上班,而且決定了他的精神氣質——溫柔賢惠的女人通常會滋養出氣定神閑的男人。對此我的結論是,一個女人的夸姣程度,在一個男人的品位等級上,有著決定性的作用。男人是集體動物,不像女人那樣喜歡追求個體區別,盡力讓自己顯得和其他女人不同。體現在著裝上,會發現男人對衣服的需求要遠遠排列到其他需求之后。自牛仔褲發明以后,全世界的男人幾乎就開始穿統一條褲子了,而對上衣的要求,最夸張也僅限于“一個男人的衣櫥里至少要有一打上衣”,我預測,這打上衣有80%的可能是統一個牌子的。至于服裝的價格題目,搜狐CEO張向陽的觀點可以代表一大批男人的立場,這位曾登上不少時尚雜志封面的時尚先生說過這樣一句話,他很少挑選價格超過一百元的上衣。
窮光蛋們老是振振有辭的,中國男人良多時候不愿意討論品位題目,不是不想,而是沒機會。普通男人說不挑選百元以上的襯衫是迫于無奈,話換到張向陽口中說出來,那是個性。于是,話題最后仍是避免不了要從精神回到物質的境界上來——現在討論男人品位為時尚早,仍是等中國的經濟總量再翻上一倍之后再說吧,沒錢,談男人品位老是有點心虛。
時代變了,以前通常是男人拋棄女人,現在則到了女人開始學習著拋棄男人的時代了。以我個人的觀點,我以為這是一種提高,是天然界優越劣汰法則的體現。
解剖都市危情男人
作甚危情男人?假如讓我給出一個定義的話,我會這么理解:受各種外在因素影響,對情感的準確熟悉泛起了偏差,或者是受不自信、焦急、懷疑等自身心理因素困擾,陷入情感危機的男人,可以簡略稱之為“危情男人”。這么說可能有些拗口,我可以給大家講一個小故事,在我以前上班的單位里有位同事,周末有一天加班溘然到我的辦公室借用***,四處找他的女朋友,結果宿舍里的座機也沒人接聽,手機關機,情急之下他借了輛自行車火急火燎地趕了回去,結果是他的女朋友不外去超市購物去了。當然,你可以將這件事情理解成他對女朋友的關心,但我卻在現場從他臉上的焦灼看出了他對他女朋友的那種不信任。由此可以做出這樣的判定:他很愛她,他擔心失去她,于是不必要的懷疑就造成了他的高度疑慮,他在自己制造的情感危機中惶惶不可終日,顯而易見,他是現代都市危情男人的代表之一。男人千千萬,可以略分為幾種,有的是事業型男人,有的是家常男人,有的男人志存高遠,有的男人滿意常樂,而“危情男人”作為一個特殊的男人群體,已經悄然泛起在糊口瞬息萬變的大都市之中,而且呈不斷擴張之勢。是什么造就了都市危情男人的誕生?我以為主要有兩個原因。首先,女性的崛起“重創”了以男性為主導的社會構造。跟著女性受教育程度的普遍進步以及女性自我熟悉所發生的巨大變化,使女性在工作、就業和男性站到了統一個起跑線上,在一些特殊領域(如體育事業)女性甚至以壓倒性的上風讓男性頓失顏面。在取得經濟上的獨立、人格上的獨立之后,現代女性對男人的依靠已經降低到了最低程度,女性完全可以選擇自己喜歡的糊口方式,包括在情感的選擇上也改變了過去的被動狀況,她們開始勇于表達自身的感慨感染,追求高質量的情感糊口,她們義正辭嚴地要乞降自己關系親密的男性達到她們制定的一個尺度,無疑,這是對男人致命的挑戰,在一個以財富和才氣為衡量一個男人成功與否的物質社會,大多數男人顯然在大多數女人制定的一條有形或無形的尺度眼前顯得有心無力,這個時候,女人的理解和寬容成了男人的一根救命稻草,而不管事實上女人是否做到了這一點,在一定限度之內(男性尊嚴的底線未被徹底擊破),男人都會捉住這根稻草不放。第二個原因要在男人自己身上尋找。眾所周知,現代人的都市糊口不分男女,所承受的壓力都是一樣的,區別在于,女性在壓力眼前會選擇公道的解壓方式,而男性則處理壓力的時候則顯得束手無策,男人老是說,沒題目,我能行,實際上很有可能他已經瀕臨崩潰的邊沿,習慣于維持表面上的繁榮景象是所有男人的通病,在情感上也是如斯。在處理感情題目時,男人往往大大咧咧,女人都在那預備和他分道揚鑣了,他還在那里維護男人那點可憐的自尊,仍然在說,沒題目,我們感情好著吶!對不起,時代變了,以前通常是男人拋棄女人,現在則到了女人開始學習著拋棄男人的時代了。以我個人的觀點,我以為這是一種提高,是天然界優越劣汰法則的體現,感情上固然沒有優越劣汰這一說,但假如男人再像以前那樣大男子主義的話,難免會自食苦果。實在男人的心思很慎密,眼下就有越來越多的男人發現了這一點,情感危機意識越來越濃厚,智慧的男人會有積極應對的辦法,而笨一點的男人則開始憂心忡忡……于是,在擔心失業的同時,擔心失戀也成為男人們的心病,都市男人正在承受著水深火熱的雙重考驗……有人可能會說,男人才不會擔心失戀,說不定他們還會為此感到興奮。對抱此看法的人,我只能說,你不了解男人。喜新厭舊、朝秦暮楚是男人的劣根性,但真正的感情是不可復制的,所以在陰差陽錯地與真正的感情失之交臂的時候,別認為痛苦的只是女人。男人對愛情的定義可能會這樣那樣,但有一點是不變的,那就是他但愿自己愛的那個人是單純的。而單純已經成為女性身上非常貴重并日漸稀少的品質。從深層意義上講,復雜的女人才是男人恐驚的根源。
男人的一生是干澀的,這一點和茶相似。人們往往只看到男人豐碩、輝煌的人生,而忽略了背后他們在糊口這口大鍋里被煎熬的過程。有經歷的男人看上去老是別有一番意味,那是由于他們經受過熱火的浸禮、粉身碎骨的折磨之后,才百煉成茶,留下淡淡的苦澀的清香。
《生死朗讀》:愛你是我一生做過的最好的事嗎
《生死朗讀》是今年我看到一部最為優秀的愛情片。少年米夏愛上了大他15歲的***漢娜,春秋的差距并沒有成為題目,相反讓他們的情感關系變得更為隱秘和布滿***。影片通過對米夏家庭糊口的簡樸幾個鏡頭的描述,很輕易讓觀眾想到,在漢娜身上,米夏找到了他缺失的母愛,而在漢娜看來,這個看上去憂郁荏弱的少年,作為闖入者何嘗又不是攪起她寂寥糊口波濤的一粒石子。如片名一樣,朗讀成為片子里常見的鏡頭。在無意偶然聽到米夏朗讀的一段文字之后,目不識丁的漢娜喜歡上了聆聽米夏講述的故事。他們互為對方打開了一個目生而新穎的世界,漢娜身上***的成熟和女郎的敏感,讓米夏迷戀,而米夏的朗讀,則成了漢娜的精神依賴——通過這種方式,她證明著自己對這個少年的擁有,也證明著自己的生命也和別的女人一樣,會由于愛情盛開如花。片子的上半部門披發著被壓制的浪漫和詩意氣味,少年米夏再次泛起在漢娜家的樓梯時那種緊張的心情,被年僅18歲的德國少年大衛·克勞斯詮釋的十分細膩。要知道與他演對手戲的可是曾經拍攝過《泰坦尼克》的凱特·溫絲萊特,必需得說,這對搭檔接近完美地演繹了一個男版《洛麗塔》故事,導演史蒂芬·戴德利將包括***鏡頭在內的兩人之間的交往,都處理的十分天然和干凈。這對忘年戀人,沒有給人涓滴不倫之感,當他們騎著自行車去鄉下兜風的時候,已經和任何一對普通的戀人沒有區別——除了漢娜略顯干燥的頭發和眼角的魚尾紋。我懷疑導演為了追求對比效果,故意把凱特的妝化得老相了一些。這也算給片子的進展埋下了伏筆。米夏在校園里對新來的女出產生了好感,敏感的漢娜在變得歇斯底里之前,毅然離開了米夏。故事到這里急轉直下,浪漫和詩意全部消失,只剩下忐忑和沉重。已是成年男人的米夏再見漢娜,她卻匪夷所思地以納粹幫兇的身份泛起在法庭上,影片前面交代的不夠,所以觀眾看到這里的時候也不免難免感到突兀。但似乎也只有如斯,才能將愛情的真相全部打開,米夏在有可能為漢娜出庭作證救出她的情況下選擇了拋卻,終因良心難安開始將錄下自己聲音的磁帶匿名寄給漢娜,這些磁帶成了漢娜在獄中的但愿……千萬不要幻想他們會有一個有情人終成眷屬的結局,在漢娜出獄時,一生背著沉重十字架的米夏,仍舊沒有放下負擔,他仍是再次拋卻了漢娜,漢娜自殺……這是一個悲涼的愛情故事。故事以二戰和納粹為背景,顯而易見是為了暗示戰役和反人性主義者對普通人糊口和心靈的傷害。我覺得,《生死朗讀》將故事置于那個時代,仍是在趕近些年片子關注人道救贖這個潮流,實在隨便將它換在哪個時期,片子的感染力都不會受到太大損傷,由于它的主題是在講愛情,講愛的脆弱,愛的錯誤,愛的責任……它在探討愛情真相方面更為深邃,它把想愛不敢愛、不能愛、沒有勇氣愛的無言苦衷描繪得淋漓盡致。某部話劇有過這樣一句經典臺詞,“愛你是我一生做過的最好的事”。當少年米夏剛墜入愛河的時候,他肯定無比贊同這個句子,而當同樣成為老年人的米夏,在痛苦地知曉漢娜因他的拒絕而選擇在出獄后自殺時,他還會贊同“愛你是我一生做過的最好的事”嗎?當愛情以這種令人憋悶的方式結束的時候,當愛的理想以如斯凄慘的結果收場的時候,不管之前有過怎樣的溫存和***,這愛,都是一生做過的一件最差的事。愛與死亡是一個永恒主題不可分割的兩面,圍繞這個主題藝術家們創作了良多經典作品。《暮光之城》就是一部典型的闡述愛與死亡之間關系的片子。
《暮光之城》:死亡讓愛情擁有極致的浪漫
《哈里·波特》之后,最受歐美青少年歡迎的暢銷小說是什么?謎底是明確的,那就是斯蒂芬妮·梅耶撰寫的《暮光之城》。現在根據這部盤踞《***》暢銷書排行榜152周的小說改編的片子,21日在北美公映后毫無意外埠躍上票房排行榜第一名。海內媒體最早將《暮光之城》翻譯成《暮色》,比擬而言,我更喜歡《暮色》這個片名,仿佛“暮色”這個名詞被當成片子名后,具備了動詞的效果,想象里一片暮色立刻在腦海里鋪開,暮色卷動之處,是淡淡的繾綣和浪漫……這個想象在《暮光之城》中得到了驗證,淡藍色的膠片效果,精致的布景,講究的拍攝手法,都讓這部恐怖片多了些藝術味道。簡樸的說,《暮光之城》講述的是一個吸血鬼與一個女郎的戀愛故事,片中有大量吸血鬼在森林里的大樹上上下奔騰的鏡頭,有點像蜘蛛俠,而那個女郎天然就像蜘蛛俠的女友一樣,時常可以賞識到這個“獨特男友”的出色表演,不外,片子里的女郎老是一副憂郁的樣子,少見歡顏,這憂郁和片子的色調一樣,令人有點惆悵。或許,惆悵就是《暮光之城》的一個主題吧,由于它講述的是一個現實中不可能發生,但卻折射泛起實愛情真實一面的故事。愛與死亡是一個永恒主題不可分割的兩面,圍繞這個主題藝術家們創作了良多經典作品。《暮光之城》就是一部典型的闡述愛與死亡之間關系的片子。女郎能吸引吸血鬼的原因是,她身上有一種特殊的香氣,每次吸血鬼聞到這種味道,總忍不住想要吸掉她的血,但由于愛情的存在,他要艱難地壓制自己的欲望,更要拼命保護這個和吸血家族扯上關系的姑娘的性命。愛與據有,愛與犧牲,愛與忍耐……在《暮光之城》里,所有與愛對立或者與愛矛盾的情感,都被簡化成了“死亡”,它試圖在告訴我們這樣一個道理:死亡會讓愛情在瞬間永恒,并且擁有極致的浪漫,但長久地和愛人平凡、快樂地糊口在世上,哪怕最后歸于清淡,才是我們真正要追求的愛情。歐美民族一直對吸血鬼題材情有獨衷,體現到片子上,更是用盡手段為作品渲染上極度唯美主義色彩。海內影迷最認識的一部吸血鬼題材片子當數《驚情四百年》,它的陰森詭異和凄美感傷融合在一起,營造出令人驚嘆的觀影效果,在這一點上,《暮光之城》對這部前輩之作有著良好的繼續,對即喜歡恐怖片又喜歡格調的文藝青年們而言,《暮光之城》是一部不可錯過之作。
糊口不會像片子,可片子卻老是糊口的折射。有種是可以穿越時間和空間的,它是情感的共識,一種深存于靈魂深處的化學物質,只有碰到可以發生反應的另一物質,才會熾熱燃燒。
《觸不到的戀人》:有一種愛可以穿越時空
放工經由地鐵,習慣性的去翻了翻路邊賣的碟,結果翻到了《觸不到的戀人》,我承認先是這張碟的名字感動了我,隱約記得這是部韓國片子,去網上搜索了一下,果然是的,難怪這張碟的封面上會打上“美國版”三個字,但看完這個碟之后,不打算再去尋找它的韓國版了,由于我不相信韓國版的會比這部片子更唯美,更漂亮。
我喜歡這樣的糊口:把窗戶關好,房間的燈全部關上,房子里只有電視機的熒光,碟機的里的碟片音質和畫面很好,在夜里那些畫面和聲音都如斯清楚,清楚到可以聽到風卷起落葉的聲音。可是,好的片子老是難以相遇的,有一種片子可以觸動人的心靈,會讓你在觀看時融入片子的情景里面,那時候你會但愿時間愣住,片子的片長更長一些,讓愉悅的感覺停留的更久一些。《觸不到的戀人》就給了我這樣的感覺。
凱特從湖邊木屋的臥室地板下發現了亞歷克斯留下的那本書,打開那本書看到這樣的句子,“沒有兩顆心能如斯敞開心扉,品味如斯相似,感情如斯深摯……”這一刻她相信了亞歷克斯的真實存在,在這之前,實在亞歷克斯已經證明過給她看,他曾穿越時空找到她遺忘在火車站臺上的這本書,只是火車已經開走,沒有辦法再交給她。時空成為阻隔這對戀人相見的最大障礙,由于他的時間老是晚于她的兩年,也就是說,假如她糊口在現在的話,他則是糊口在過去。他們試圖嘗試在統一時間于市內一個餐廳碰面,為此他訂了兩年之后的位子,她到了,從人聲喧嘩等到萬籟俱寂,他始終沒能穿過期空而來。
片子的故事從亞歷克斯從湖邊木屋信箱發現的一位前房客留下的便條開始,便條除了拜托后來的房客代為轉交寄來的信件的同時,還對小狗在木橋和小屋內留下的爪痕進行了歉仄,而亞歷克斯卻沒有發現所謂的爪痕,直到那條曾經陪伴過凱特的小狗穿過木橋,亞歷克斯才相信在未來,真的有一位女房客會住進這里,而這位女房客就是凱特,一個和他有著相同興趣、相同性格、幾乎是生成一對的戀人。木屋旁的鐵制信箱成為他們聯系的獨一方式,除此之外蒼莽的時空將他們遠遠隔開,但來往頻繁的信件,卻使得他們的心靈如斯靠近。終于有一天,凱特在信件的末尾署上的“愛你的凱特”的題名,看到這里的時候,心里有一些觸動,愛情真的就是這樣,可以超越時空界限毫無阻隔的將兩個目生的人拴系在一起嗎。
風景如畫的湖邊木屋,雪景中仿佛蘊有無窮涵義的信箱,兩個在糊口中都遭遇一些題目卻把情感寄托于可能永遠觸碰不到的人身上……這個片子具備了唯美愛情的一切要素,兩年的時間差,也像是釀造這愛情必需的容器。凱特的母親發現了女兒戀愛的秘密,詢問凱特那個男人是誰,凱特回答說沒有見到過他,了解凱特的母親頗有深意的看著凱特說,他一定是個情書寫的特別好的人。可凱特這時候已經決定了斷這份感情——她能感慨感染到他的愛,感慨感染到他的存在,卻不能再忍受見不到的糊口,凱特選擇了和自己在統一時空的男友同居,不再開車去湖邊小屋送信和守信,而亞歷克斯卻執著的往信箱里面放著信,期待有一天能被她取走。
和亞歷克斯失去聯系的凱特并沒有健忘他,她決定重新租回湖邊木屋,并打算對其重新進行裝修,在尋找裝修設計師的時候,碰到了亞歷克斯的弟弟,在弟弟的辦公室,凱特發現了亞歷克斯手繪的木屋改裝方案,那一刻她激動無比,不僅是由于這張手繪圖的存在證明了亞歷克斯的真實存在,更重要的是,她可以通過他的弟弟與他聯系上,可弟弟卻告訴他,亞歷克斯死于兩年前的車禍——2004年2月14日,為了赴凱特的約會,亞歷克斯死于達麗廣場一輛公交車上,正在廣場上和母親交談的凱特出于職業的本能沖了過去,亞歷克斯死在了她的懷中,而她不知道,懷中的人是與她寫了無數信件、當天晚上就要見到的亞歷克斯。時間到了凱特的2006年2月14日,晚上的約會就要到來,凱特用最快的速度駕車來到了湖邊木屋,在筆記本上寫下“亞歷克斯,我知道那天晚上你為什么沒有泛起在餐館,那天在達麗廣場的是你,是你,請不要來,仍是等待吧……盡管我不愿意說出口,可我仍是愛你……亞歷克斯,來湖邊木屋吧……”
凱特把信放進了信箱,哭泣著跪在信箱的前面,但愿悲劇不要發生,而這封信也真的改寫了亞歷克斯的命運,站在廣場馬路邊,他沒有穿過去,而是選擇去了湖邊木屋尋找凱特。凱特抬起頭,遠遠的看見亞歷克斯向自己走來,時間在這時刻合二為一,這對癡情相愛、曾無數在真實糊口里擦肩而過的戀人,終于走進了彼此所共有的時間,沒有一切語言,只剩下牢牢相擁抱。片子也因此擁有了一個夸姣的結局。這樣的電影,驚人心魄,也蕩氣回腸。
比起片子本身,語言的敘述仍是蒼白的,由于影片中蘊含有無數的寄意。兩個心靈相同的人,老是有那么多驚喜會被不斷的發現。糊口不會像片子,可片子卻老是糊口的折射。有種是可以穿越時間和空間的,它是情感的共識,一種深存于靈魂深處的化學物質,只有碰到可以發生反應的另一物質,才會熾熱燃燒。
在愛情中是沒有真相的,就像愛情沒有對錯一樣,想在愛情中尋找百分百正確的謎底,從產生這個動機開始,你就綴入了一個永遠走不出的迷宮。
《丑陋的真相》:愛情永遠沒有真相
美國片子在反思愛情與婚姻題目上下手老是比較狠的,看了讓人驚心動魄,甚至會產生不想讓自己另一個看到的動機,好比《美國美人》,里面所描述的裝模作樣的婚姻,看了讓人意氣消沉。今年7月于美國公映的《丑陋的真相》,也是這樣一部反思愛情真相的片子,不外,愛情輕笑劇的形式,沖淡了它的沉重。《丑陋的真相》首先是一部時尚劇,女主角艾比·里奇是一家電視臺的制片人,男主角邁克·查德威是一介社會紳士,片子用亮麗的色彩,展現出了城市的奢華、糊口的快節奏,幽默風趣同時不乏各種曖昧暗示的片子臺詞,讓《丑陋的真相》具備了把觀眾按在椅子上的吸引力,然后才開始討論一個亙古但卻永遠新鮮的話題:愛情畢竟是什么?在理智、現實從不幻想的邁克·查德威看來,愛情是一種艷遇,是兩性之間短暫的吸引,是精神和身體得到雙重愉悅后誕生的假象。而在艾比·里奇看來,男人對愛情的理解是荒謬而膚淺的,但她也不得不承認,按照邁克·查德威對男人的理解,她成功地追到了醫生男友。按照女人的愛情思維,她們一般不會對那種看穿一切、對愛情永遠無所謂的男人衷情——錯,這是一種表象,女人真正喜歡的,可能真的是那些坦白到徹底、放蕩任氣的壞男人——這,也許就是愛情丑陋的真相。所以,艾比在說服離開自己節目的邁克重新回到節目中的過程中,徐徐發現,自己離不開的不是已得到的醫生男友,而是對她漸行漸遠的邁克。這部片子想說明什么?“得不到的就是最好的”這種理論在女人身上也有效用?女人喜歡習慣性地捉住那些打算離她而去的男人?仍是男人越壞女人越愛?一些女性觀眾看罷這部片子之后,避免不了要批評它太男權主義,不免難免太不把女人對愛情的理想對回事。可是,深入到人道深處,會覺得或許真的就是這么回事。所以,想打算要一份夸姣的愛情,對愛情的探討仍是淺嘗即止就好,不要深入,深入到的地方太冷,不是每個人都能承受的。真相只有一個,這是相對于其他事物而言。在愛情中是沒有真相的,就像愛情沒有對錯一樣,想在愛情中尋找百分百正確的謎底,從產生這個動機開始,你就綴入了一個永遠走不出的迷宮。尋找愛情真相如斯難題,所以《丑陋的真相》也僅僅是借此名義大玩愛情浪漫的把戲,從始至終都是艾比和邁克在進行無住手的調情。所以,不用擔心看這部片子后會產生什么不良影響,它仍舊符合好萊塢片子的造夢特征,看過之后只會讓你對愛情產生更強的心理沖動,至于什么真相,早丟到丟到瓜哇國去了。
男人在面臨美女誘惑時生理上的不可控制,女人在愛上一個不該愛上的男人時內心深處的不可控制。如何解決這個題目,人類已經躊躇了幾千年,時到如今,仍舊沒有明確的解決方案。
《著迷》:情感的致命缺陷
由“巧克力麗人”碧昂絲·諾里斯主演的劇情片《著迷》4月份在美國公映,這部同時打著驚悚片旗號的片子,再次將“小本錢、大回報”的制片模式變成了現實,曾登上北美票房排行榜第一的位置。以保衛家庭為主題的片子在美國向來有一批擁躉,何況由碧昂絲·諾里斯、艾麗·拉特、伊德瑞斯·艾爾巴這樣的美女帥哥組成的演員陣容也頗有一定的票房號召力。“男人無所謂正派,正派是由于受到的引誘不夠;女人無所謂忠誠,忠誠是由于背叛的籌碼太低”,用這句后現代名言來形容看《著迷》的感慨感染最恰當不外。片中由伊德瑞斯·艾爾巴出演的男一號德屑里克·查理斯,擁有蒸蒸日上的事業,有錦繡賢惠的妻子,更重要的是,他敦厚、善良有責任心,假如影片能增加幾個他在庭院內劈柴做木匠活的鏡頭,那就幾乎是個完美的、典型的美國成功男人了。如斯優秀的男人,和這樣萬里挑一的妻子,假如能息事寧人地一直終老下去,那會夸姣得像一個童話,《著迷》中的男主角未必不曾也這么想過,可糊口從來都是喜歡平靜中起波濤、悠閑中生事端,查理斯被辦公室里一個金發碧眼的美女臨時工盯上了。之后發生的一切很俗套,獨一新鮮點值得一說的是,這個美女的進攻手段出乎一般觀眾想象,她對查理斯發起的愛情攻勢可以用攻城略地來形容,套用一句俗語說,“這完全是一起有目的、有計劃的陰謀破壞步履”。《著迷》有另一個譯名叫《糾纏》,好像更貼近故事的內容,美女無視查理斯的左擋右擋一往無前的精神,說好聽點叫情難自禁,說刺耳點明明就是糾纏嘛!不外,錯也不全然在美女身上,假如片中這位突遭艷遇的哥們能夠“打鐵還需自身硬”,那么美女再怎么糾纏也是枉然。不外,終極查理斯終于就范拜倒在美女的石榴裙下,也不是那么難以理解,最少天下的男人們不覺得他是多么地可恨,放在別的男人身上,恐怕比他早良多步就已經“屈就”了。《著迷》的驚悚劇說法純屬忽悠,除了小有點懸念外,幾乎沒什么驚悚可言,不外要從另一個角度理解,說是驚悚劇也可——還有什么比三人之間的情感大戰更驚悚的事情么。《著迷》最后以走偏了的男主角回歸家庭為結局,很和諧,也很美國模式,不這么處理,觀眾走出影院都無法對劇情進行討論,否則一旦站錯位置說錯話的話,很輕易產生道德上的不安感。討論家庭責任、男人性德,前有無數經典,后有無數待拍影片,一部《著迷》承擔不起這樣的重任,它除了比較好看之外,實在探討的東西并未幾,假如非得找出一個的話,那么也許可以從中看到人在情感上的致命缺陷。好比,男人在面臨美女誘惑時生理上的不可控制,女人在愛上一個不該愛上的男人時內心深處的不可控制。如何解決這個題目,人類已經躊躇了幾千年,時到如今,仍舊沒有明確的解決方案。下一步,仍是且走且看且研究去吧。
城市與愛情,有融合也有反差,造成了一種奇妙的感慨感染,不管對愛情懂或不懂的人們,都會從《午夜巴塞羅那》中得到不同層面的啟發,它是一部優秀片子的同時,也是一堂生動的愛情哲學課。
《午夜巴塞羅那》:一堂生動的愛情哲學課
由于喜歡柏林,維姆·文德斯拍攝了《柏林蒼穹下》,為了表現巴黎的豪侈和精致,貝納多·貝托魯奇拍攝了《戲夢巴黎》,菲利普·考夫曼的《布拉格之戀》是眾所周知的影史經典……有良多大導演們的作品名單中,都能發現以一座城市命名的片子。美國天才導演伍迪·艾倫也未能免俗,他的最新片子就命名為《午夜巴塞羅那》。伍迪·艾倫同時也是《午夜巴塞羅那》的編劇,他絕不掩飾對巴塞羅那這座城市的喜愛,“當我開始寫劇本的時候,除了巴塞羅那,我的腦袋里幾乎塞不下任何東西……我非常喜愛這個城市,我想通過這部影片向它表達我最為崇高的敬意。”于是,我們在這部片子中看到了巴塞羅那浪漫、強烈熱鬧的城市風景,但拍一部風光片,顯然非伍迪·艾倫所愿,展現愛情與現實世界的矛盾與緊張關系,也是他賣弄才華的目的所在。這里所說的“賣弄“絕非貶義,相反,這有這么說才能充分表達伍迪·艾倫對情感和人道的觀察,有多么地透徹和淋漓盡致。兩個美國女孩到西班牙旅游,闖進了藝術家和他前妻的世界,四個人之間發生了難判長短的情感糾葛。絕對不要帶賞識一般愛情片子的慣性去看《午夜巴塞羅那》,而是要從哲學的角度,去體會兩個性別之間的差異、矛盾以及這種差異和矛盾帶來的焦急。伍迪·艾倫用一個非常現代的愛情故事,探討了一個非常古老、深邃的命題,這個命題可以追溯到上帝造人——上帝為何要分別造出男人和女人,為何又要他們互相需要、相愛又彼此仇恨。想理解《午夜巴塞羅那》也并非無捷徑可走,條件是要將影片男主角——那個被前妻更為刺眼的天才光環所暉映著的藝術家,認定成一個身具男性“花心、脆弱、虛偽”等諸多缺點的忘八,只有這樣,才能將三個性格迥然的女主角,劃歸到統一陣營來——她們都喜歡他,不外是喜歡的角度各不相同,她們都但愿從他身上有所取,但需要的東西也各不相同。而那個忘八也簡樸、真誠、坦白的要命,三個女人他都愛,不外愛的方式各不相同……沒錯,伍迪·艾倫講的是一個愛情故事,但從中可以清楚看出,他也借片子,對“生存”這個命題進行了闡釋。巴塞羅那是一個優雅的城市,濃烈的藝術氣質和溫順宜人的天氣,讓它成為一座文化之城和休閑之城。伍迪·艾倫選擇這樣一座城市為背景,把它當作一個萬花筒,將愛情慘烈的、溫柔的、浪漫的、憂郁的……方方面面裝到了一起。城市與愛情,有融合也有反差,造成了一種奇妙的感慨感染,不管對愛情懂或不懂的人們,都會從《午夜巴塞羅那》中得到不同層面的啟發,它是一部優秀片子的同時,也是一堂生動的愛情哲學課。
也許只能用“愛情是一件讓人無能為力的事”來解釋了,愛情一旦發生,便無法自控……
《好男》:愛情讓人無能為力
《好男》的男主角杰森·雷特酷似金·凱瑞,不僅長得像,而且表演風格也像,怪不得這部片子被冠以“美國愛情笑劇”來推薦,出生于1980年的杰森·雷特,的確在《好男》中表現出了他獨特的笑劇天份,不外給我留下深刻印象的,卻是他蜜意、執著的一面。《好男》是一部希奇的片子,它不同于之前我們看到的任何一部愛情片。瑪莉安娜·帕卡扮演的女主角是一個喜歡租借***子的宅女,杰森·雷特則是音像店的小伙計,是個窮光蛋。與又丑又壯的宅女比擬,窮光蛋可是帥多了,但他偏偏愛上了她,頗有點非卿不娶的意思。于是,這部片子的怪異之處便顯而易見了:它打破了好萊塢片子常見的郎才女貌模式,充斥全片的粗俗俚語或許還會讓觀眾產生一些不適感。假如你是想從這片中尋找浪漫感慨感染的,建議仍是別看了。浪漫沒有,但純摯仍是存在的。從這樣一部片子居然可以得到純摯的感慨感染,也算是陰差陽錯了。杰森·雷特在片中的表現堪稱死皮賴臉,但卻講究戰略戰術,采取“農村包抄城市”的方式,先是成功搭訕,然后逐步實現進入家門、睡到沙發上、擠到床上的階段性成果,這個過程,遭受到了無數冷眼、咒罵甚至人身攻擊,也不離不棄……他就是那個發現了糖果盒子的小男孩,抵抗不住甜厚味道的誘惑,怎么也要想法主意想法打開盒子的蓋子。換一個角度看,窮光蛋算是泛起在宅女陰冷封鎖世界里的一個“天使”。他猶如穿越厚重窗簾啊縫隙強行擠進房子里的一縷陽光,暖和著那個性格孤僻、急躁的姑娘的心。瑪莉安娜·帕卡扮演的角色,盡管稍顯夸張,但仍是呈現出了女性在現代社會所面對的自身困境,好比不安全感,對男人的戒備,自閉傾向等等。而杰森·雷特扮演的角色,大概是影片創作者為了呼叫男性精神回歸而專門塑造的,勇敢,毫不屈服,同情心——這些男性身上的閃光點,的確在全球范圍內的男性身上,都在慢慢地消失。窮小子為何會愛上宅女?《好男》沒有給出清楚的交代。他們都喜歡看***子?這是最輕易被理解的一個原由,但影片故事核心顯然不是圍繞這個點進行的;她的冷漠和特立獨行引發了他的好奇心乃至產生了男性特有的征服欲?也未必見得,片子里我們分明看到的是這個窮小子為了博得芳心而甘愿“低到塵埃里”的姿態,被征服還差未幾;也許只能用“愛情是一件讓人無能為力的事”來解釋了,愛情一旦發生,便無法自控……影片有一個明媚的結尾,女孩反客為主把窮小子逼到鐵柵欄上嘗試親吻他時,讓人看到了愛情的氣力。原來文藝片還可以這么拍——《好男》有一幅貿易笑劇片的“外貌”,但內在卻有一顆文藝的心。它在淺顯有趣的同時不乏深度,惹人失笑也能帶來淡淡的打動。
六克拉鉆石是張愛玲給這段孽緣標上的價碼,王佳芝通過這顆鉆石懂得了愛情的昂貴,所以才會不惜用生命去維護。在槍響之后,易先生的愛情已經腐爛如陰溝里的草繩,而王佳芝的愛情卻如悲憫的花朵,永遠***。
《色,戒》:假如情債要用生命來還
11月1日,《色,戒》在海內全面公映,湯唯的表演獲得了高度評價,是她那顧盼流轉、時而風情萬種時而陰鶩十足的眼神,讓《色,戒》近兩個半小時長的片子,變得如午夜一個短暫紛亂且荒涼的夢境。李安畢竟給了湯唯什么樣的***,讓那雙眼睛可以通過光線,穿透觀眾的心靈,讓人為之陷溺、慌亂、顧恤……張愛玲用一萬多字寫完了《色,戒》,而李安通過湯唯的眼神所表達出來的情感,即便用一個長篇的篇幅,也容納不了。在王佳芝對易先生說出“走吧”之后,影片由一條表面平靜的暗流變成了飛流直下的瀑布,在易先生用略顯滑稽的方式逃離珠寶店的時候,影片的壓抑感以咄咄逼人的方式洶涌而來,在王佳芝站在街邊夢游一般茫然無助的時候,黑暗的影院里該有多少眼淚落下:影片的結局張愛玲已經寫好,李安也已經寫好,在看片子之前觀眾都已經熟知,那刻的淚水,該是影片悲劇結尾帶來的沖擊,或許也是觀眾與片子在瞬間實現了互動的結果——好像每個人,多多少少都要在現實里遭碰到愛情殘忍一面的考驗。原著中王佳芝對易先生發出的報警信號是,“快走”,李安將它改成了“走吧”,在聽到第一聲“走吧”之后,易先生雖有警覺但還有猶豫,似是不相信危險源頭來自身邊自己喜歡的這個女人,直到王佳芝第二次說出“走吧”之后,他才脫兔一般向自己的汽車逃竄而去。兩個字的變化,顯示出李安對于原著精華的把握,拋卻、無奈、慈悲、傷痛、恐驚、茫然……都在這兩個字中前纖毫畢現,不管張愛鈴仍是李安,他們眼中的王佳芝都不僅僅是為愛情奮不顧身的女子,可愛情仍是憑借它在瞬間綻放的毫光遮蓋了仇恨——況且,那仇恨產生的方式是那么的荒誕。易先生用不管有多昂貴也不外是一顆漂亮些的石頭換了自己的一條命,王佳芝卻用自己不管多么卑賤卻也不會重來的命還了自己的情債,假如沒有這顆鉆石,王佳芝或許就完成自己的“任務”了,只是這顆適時泛起的石頭,讓她血液里的愛情成分瞬間升高,這顆石頭也砸碎了被她壓制封存的情感窗戶,死成了她洗刷辱沒的一種方式,盡管她可能并不明確這辱沒畢竟是誰帶來的,死或者能給她一個解脫一個謎底:在“任務”和愛情前面哪一個更重要。結果很明確,在被拉上法場執行槍決的時候,她的眼神里沒有一絲一毫的悔意,那時她不會想起在處決書上簽下名字的易先生,對她而言,在對他說出“走吧”之后,一切的一切都已經結束,生命成了她追求愛情的祭品。李安片子里的易先生是冷酷的,結尾處他在王佳芝住過的房間所表現出來的痛苦,廉價如一張用過之后被揉皺的餐巾紙。張愛玲筆下的易先生要更糊口化和世俗化一些。“他是其實誘惑太多,顧不外來,一個眼不見,就會丟在腦后。還非得盯著他,簡直需要提溜著兩只***在他跟前晃。‘兩年前也還沒有這樣哩,’他擁著吻著她的時候輕聲說。他頭偎在她胸前,沒看見她臉上一紅。”原著里這一段描寫所體現出來的溫情、幽默甚至一點點的浪漫,在片子里是沒有體現出來的,也許,習慣了用壓抑手法敘事的李安,干脆連這些也剔除了。對于《色,戒》的解讀,良多評論都從物質和愛情的關系入手,但我覺得,那顆鉆石并不是決定故事走向的“主角”,它只是匡助故事走向熱潮的一個道具。孽緣和情債才是所有悲情故事說之不盡的題材,《色,戒》的濁世背景,特殊斗爭所采取的特殊手段,男女主角陰差陽錯的交匯,都使得這份本不該產生的愛情綻放出一朵誘人卻致命的花朵。六克拉鉆石是張愛玲給這段孽緣標上的價碼,王佳芝通過這顆鉆石懂得了愛情的昂貴,所以才會不惜用生命去維護。在槍響之后,易先生的愛情已經腐爛如陰溝里的草繩,而王佳芝的愛情卻如悲憫的花朵,永遠***。
愛與不愛,信任與懷疑,依靠和傷害……這些人類與生俱來都存在的矛盾,被越來越擅長掩飾的現代人,遮擋的如斯嚴實,但內心深處的那種碎裂,卻是不管如何也避免不了的。
《親密》:于無聲處聽風雨
看《親密》,沒過五分鐘的時間,就感覺到了認識的味道,那是屬于李安在《推手》、《飲食男女》中所體現出來的氣質:平緩、細膩、不動聲色、絲絲入扣,可以很輕易將觀眾帶入到片子中去,和個中人物一起體會那細如發絲的情感脈動。《親密》中的五個主要人物,是城市群體的一個縮影,湯少是公司一個推廣小組的負責人,沉默沉靜少語,對下屬如待家人。阿佩溫和謙良,善解人意,工作努力。珠珠無邪可愛,但也有著時不時讓人煩惱的小壞毛病,好比時刻抱著***和男朋友煲***粥。木訥的松仔自尊心強,極易受到傷害。球叔是尋常我們常見到的有點齷齪的老男人,但心地不壞。香港人熱愛工作,這從《親密》中就可見一斑。五個人一起上放工,一起出去做推廣,一起飲酒吃飯,湯少的那輛車,成為片子重要的一個道具,五個人之間的喜怒哀樂,常在這車里上演。由于事先沒看片子簡介,直到《親密》放了一半,才如夢初醒這是一部關于女員工愛上男上司、未婚女生愛上已婚男人的片子。看慣了大張旗鼓言情片的觀眾,一定會覺得《親密》寡淡乏味,但對真正了解現代人情感的觀眾而言,《親密》當是一部情感汁液相稱豐碩的作品。《親密》中的對話很尋常,同類片子常賣弄的故作玄機,在它這里涓滴看不出來。能用俗常的糊口場景表達情感,相稱考驗編劇和演員的功力,但曾創作過《甜美蜜》等無數劇本的編劇岸西,聯袂扮演湯少的鄭伊健和扮演阿佩的林嘉欣,一起精彩地完成了任務。鄭伊健和林嘉欣在《親密》中的表演,和片子為他們所進行的角色定位十分契合。在觀影過程中,你要十分艱難地跳出片子氛圍,才會確認這兩個人不是結婚十年一切均已默契的夫妻關系,而是上司和下屬的關系。片子有兩段情節讓我難忘。湯少在里面的房間里尋找類似膠帶或釘書針的小物件,阿佩在電腦前工作,湯少叫阿佩幫他找東西,阿佩默默站起身來走進里面的房間,他們沒有過一次眼神接觸,阿佩回到電腦邊,敲打鍵盤的聲音,填充了整個影院,這聲音讓人感覺那么孤傲和無奈;另外一個情節是,阿佩從海邊歸來,出租車拋錨,她和司機無計可施,一起在車內等了幾個小時。她手里握著手機,卻始終沒有打出去一個***或發一個短信,出租車司機講述的傷感的愛情故事,固然沒讓她永遠平靜的表情產生多少變化,但那一刻她內心的孤單車內狹小的空間和車外雜亂的風雨,表現得如斯淋漓盡致。與其說《親密》是一部愛情片子,不如說它是一部城市片子,它對人與人之間關系輕描淡寫的敘述,可以讓觀眾對情感對糊口再到對社會等多個層面得到啟發。愛與不愛,信任與懷疑,依靠和傷害……這些人類與生俱來都存在的矛盾,被越來越擅長掩飾的現代人,遮擋的如斯嚴實,但內心深處的那種碎裂,卻是不管如何也避免不了的。
不動聲色的劇情,不動聲色的表演,《親密》就這樣以于無聲處聽風雨的方式,把你我曾經或者現在正在經歷的迷茫與困惑,寫到了銀幕之上。
片子里的成都是平靜的、安寧的、詩意的,一如影片里高圓圓的形象,她的微笑、幽默和沉默沉靜里面,總有股看不到的憂傷。
跋:老男人談愛屬于病得不輕
一個年過35歲的男人,假如說有某種他急切想銷毀的某些東西的話,那么,他早些年寫過的情書、情感小說、美文等等小情小調的文字,必定位列其中。大概兩三年前,我就有過這樣的心理。不僅少年時的書信全部封存起來,不答應任何人看,而且每每從網上撞到以前寫過的優美文章,就有想撞墻的沖動,那些文字,仿佛成了我的“前科”。在改寫時評文字并領略這類文字的舒暢之后,開始對過往那些顯得有些卿卿我我的文章耿耿于懷,都說現在刪帖公司的生意十分火爆,我甚至也產生過這樣的動機,請刪帖公司將所有我寫的看了令自己羞赧的文章都刪掉。但記憶是刪得掉的嗎,在跨過“和自己較勁”的這道檻之后,我不再在意自己的過往,那是一個與現在不同的我,只會比現在的我更真實也更純粹的我,沒理由讓“他”銷聲匿跡,過去那個“他”的存在,或是對現在這個“我”的一個提醒:別認為自己不愚蠢就完美了。況且,這些年我一直積習難改,仍偷偷給幾家固定的報紙寫,寫了不敢用真名發,借用了給未來女兒起的名字,用真名的報紙,也多不上網,只會為小范圍的讀者看到,不會被搜索出來留下罪證。后來有一批新熟悉的朋友,大多不知道我寫這樣的文字,在飯桌上他們偶然開起情感作家的玩笑,我都暗自慶幸自己躲藏了自己的另一個身份。一個年過35歲的男人,大多是不談愛的,豈止是不談愛,凡是和情感沾邊的話題,談及時也多浮光掠影,但這并不意味著他們心中無愛,不談,是由于沒有合適的場合、合適的氛圍和合適的對象而已。一堆男人扎在一起,可以談足球、談時勢、談葷段子,假如真談起愛來,不用別人說,自己都覺得病得不輕。有時候我覺得,從一個文學氣質濃烈的多情少年轉化為一個枯燥無味的冷靜中年挺殘忍的,但這是每個男人成長不可缺少的過程,當你懂得了,你會覺得,不管是相信一些東西,仍是不再相信一些東西,不管是收成自信仍是惆悵,都是值得的。實在我遠沒有這本書寫到的那樣通透,顯得挺沒情沒義的,我總試圖寫出一些關于愛與情感的真相,但這么做是挺拙劣的,對于所謂愛的真相,不管是哲人仍是常人,每個人都會永遠在接近真相的途中而無法到達終點。所以,親愛的讀者,閱讀這本書您大可權當消遣一番。