史蒂文?斯皮爾伯格是好萊塢電影大師，他拍攝的電影不僅票房高，而且在電影史上也留下了成功的足跡。
不僅多次榮獲奧斯卡金像獎，也榮獲影迷的追捧，將商業和藝術完美結合。
在他的電影中我們時常能看到那些通俗文化的內容，而不是故弄玄虛讓人不得理解的文藝。
他于2011年拍攝的《戰馬》也十分典型的反映出了斯皮爾伯格非凡的導演才能和電影拍攝特點，以“一戰”為主線，描述了一個人與動物從相識、相知、然后分離到最后再度相聚的故事。
讓我們通過幾組《戰馬》中的鏡頭來欣賞斯皮爾伯格導演大師級的電影敘事特色和藝術特點。
鏡頭一在沒有被開墾的綠色土地上，兩匹馬縱情玩耍著，這是沒有人類打擾的自然和諧。
在拍賣會上，退役的老戰士泰德冒著被財主收回土地的風險，買下一匹好馬，兒子阿爾伯特負責馴馬，并給它取名喬伊。
電影在開頭細致的描述了阿爾伯特與喬伊生活成長的歷程，風景如畫的英格蘭遼遠無際的天空和草原作為大背景顯得悠然寧靜、美不勝收。
名流們即使是一般的佃戶也是禮貌高戴，彬彬有禮。
無邊無際的牧場，綠色的草原，羊兒身上叮當作響的鈴鐺，固然屋宇簡陋，但卻充斥著盼望。
斯皮爾伯格電影帶給人們的審美感受、審美對象的屬性要作用于審美主體，引起審美主體的生理反應。
電影動用了從色彩、影調、光線、構圖、鏡頭、動作、人物形象、蒙太奇、拍攝角度、音樂、音響等各種電影語言使觀眾審美主體在欣賞影片時從審美活動中獲得生理、心理的經驗和感受，而他也因此打動了觀眾。
斯皮爾伯格影片的色彩基調決定了電影的主題傾向。
在影片中馬和廣袤的土地，這兩個元素在斯皮爾伯格的攝影風格之下，曠野之美的呈現自不用說，也讓全片的基調變得深沉。
同時，在影片故事的展開時也出現了同樣風景迷人、如同世外桃源的法國鄉村和硝煙四起、炮聲震天的前沿陣地；前者清新而富有詩意，后者血腥而極具張力。
斯皮爾伯格在整部影片中，以極其嫻熟的色彩蒙太奇表現出了自然的悠閑與恬靜（亮綠色）、戰爭的殘酷與壓抑（深藍色、灰色）。
在影片的結尾處那血色殘陽所起的功效，與《亂世佳人》中斯嘉麗從佐治亞的紅土地上站起、告別傷痛，接受現實，走向明天有著異曲同工之妙。
對光的靈活運用儼然成了斯皮爾伯格的重要特色。
但是，這并不是《戰馬》這部史詩帶給我們的唯一啟示。
鏡頭二故事進入到以馬的視角看待戰爭之階段。
喬伊在戰爭爆發后被阿爾伯特的父親賣給了一位軍官，而軍官在一次戰爭中喪生，喬伊也因此落入敵方，受盡苦難。
但是在戰爭中，有許多有良知的人，不愿意喬伊命運被殘酷的戰爭所害，他們采取了各種手段保全喬伊的生命，其中包括兩個年輕的男孩子，一個做果醬的德國老先生和她天真善良的孫女。
可是，喬伊的命運注定與戰爭有關，他和黑駿馬最終還是沒逃過德軍的搜捕。
喬伊被德軍征用，作為戰俘用作拉大炮的馬。
在許多的戰馬不堪負重，累得死去后，在看著受傷的黑駿馬要被栓上去拉大炮時，喬伊象個英雄一樣，沖上前去，替黑馬攬下有可能讓它死去的活兒。
在一段行軍過程中，喬伊與大黑馬并肩而行，大黑馬筋疲力盡之余馬頭朝下，喬伊卻仍然保持常態。德國士兵托起大黑馬的馬頭，但一松手大黑馬便垂下頭去。
無奈之下，士兵將兩匹馬牽至僻靜之處，此時大黑馬實在堅持不住，臥地不起。
便在此時，一輪紅日從喬伊身后射來，在喬伊的悲鳴聲中黑馬死去。
單看片名《戰馬》，依片名就能對故事路數略知一二。
馬的忠誠、馬的潛能、馬的兄弟情、馬的英勇通過斯皮爾伯格一貫勵志、沉穩的情節鋪陳，娓娓道來。
《戰馬》改編自英國作家邁克?莫波格1982年發表的兒童文學作品，曾獲得當年惠特布萊德獎（即現在的柯斯達文學獎）亞軍，此后，多次改編為舞臺劇和廣播劇在英國可謂風靡一時。
在擁有一個大眾化的故事之后，更為關鍵的就是講故事的***，既敘事技巧。
斯皮爾伯格出奇制勝的一個法寶就是用精確的電影語言講述精確的電影故事。斯皮爾伯格采用的手持攝影的***和夸大時空關系的剪輯，以非人稱敘事這種方式闡述。
這種巧妙的敘事手法的優勢就在于，它將一個故事融入故事本身的事件和人物上，甚至觀眾自己。影片其實是用攝影機的眼睛代替觀眾的雙眼去觀察這個電影世界，去發現世界中的人和事。
在電影戰馬中斯皮爾伯格同樣也使用了敘事主體的單一化風格的敘事手法，觀眾在觀看其影片的過程中，眼球被整個電影中出現的場景牢牢吸引，甚至自身也會被帶入到電影的故事發展之中，這種情緒一直持續到影片結束。
在他的電影中，觀眾并不能感受到敘述者的存在，只是被全知全能的電影鏡頭與情節帶領著，一步步地去了解電影所要講述的一切，體驗一次視聽享受。
鏡頭三喬伊的伙伴黑駿馬因為傷勢太重不幸死去，喬伊忍住悲傷，逃過敵軍的坦克的追殺，在槍林彈雨的無人區中，最終被層層的鐵絲網困住，倒下。
喬伊在無人區被鐵絲網所困，在戰斗的間息中，英軍士兵看到了被困的喬伊，他們輪流吹出口哨呼喚著命懸一線的喬伊，最后為了解救喬伊，本來互為敵人的英德兩名士兵友好地站到一起幫它脫困。那一刻，在生命的尊嚴面前，戰爭頓時變得毫無意義。
最精彩的是那個德軍戰士對身后的戰友們喊了一句，“我還需要一把剪刀”，然后戰壕后立刻扔出六七把，落在水坑，讓人感覺無比觸動。
救出喬伊后，在決定喬伊歸誰時，戰爭的雙方采用非常紳士的***，并在告別時像朋友和兄弟一樣惜別。
最激動的時刻是被毒氣熏傷眼睛的艾爾伯特在急救站里與面目全非的喬伊重逢。
當時，艾爾伯特聽說急救站里出現了一匹受傷的奇跡般的馬，他立刻想到了喬伊，并試著吹著當初訓練喬伊發出的口哨聲。
喬伊有反應了，欣喜地向著主人奔去。當年的誓言，“無論你走到哪里，我都要找到你”，猶在耳畔。人與動物真摯的深厚的情感被展現地淋漓盡致。
斯皮爾伯格真是偉大的導演，他用這樣溫馨的場面，簡單的對話，友好的告別來表達戰爭、和平、人性這樣深刻的主題。
親人與親人之間、敵人與敵人之間、戰友之間、素不相識者之間，都因喬伊這一主線而體現出在不同場合、不同環境下的脈脈溫情。
為了幫助喬伊走向自由，英德兩國士兵甚至可以握手成為朋友。
而喬伊與主人相認同樣有些許反映出了斯皮爾伯格敘事結構的戲劇化特色，并且在這段場景中斯皮爾伯格也在對比中的批判了工業化時代人性的漠然，為了救治傷員，軍醫可以對喬伊視而不見，先是不預診斷，繼而草草下令槍殺，因為他認為喬伊沒有可利用的價值了。
但是當喬伊與阿爾伯特相認之后，軍醫終于認識到，喬伊是阿爾伯特的朋友，也是人類的朋友，從而實現了人性的升華。
鏡頭四戰爭結束了。
按規定，喬伊要被拍賣，戰友們湊錢希望阿爾伯特能將喬伊買回來。
在竟拍時刻，那個做果醬的德國老先生為了她的孫女花了100英鎊的高價買下了喬伊，但是在看到了喬伊和阿爾伯特的深刻感情后，爺爺將喬伊還給阿爾伯特。
阿爾伯特和喬伊回到家鄉，與母親在黃昏里深情相擁影，影片至此劃上完美句號。
養大它的農場小伙Albert；騎著它沖鋒陷陣的北薩默特義勇騎兵隊上尉Nicholls；照顧它的Gunther和Michael兄弟；撿到它，想教它跨欄的法國小姑娘Emilie；剪斷鐵刺網聯手救下它的英德士兵……這些人中有的死了，有的幸存，戰火帶給各國人民的苦難，誰也不比誰受的少。
歷盡艱辛傷痛后的重聚，畢竟是令人欣慰的。
只要和親愛的人還在一起，生活就還能繼續。
正如璀璨的晚霞與黑暗的長夜過后，總會有拂曉到來。
在好萊塢電影的結局中，必然會是正義戰勝邪惡的結局，善有善報，惡有惡報，美好的品質必當被世間頌揚，邪惡的勢力最終一敗涂地，充滿著正能量。總是有一種大團圓的氣氛。
斯皮爾伯格吸收了經典好萊塢的經驗，知道如何抓住觀眾心理，于是便不斷地讓這種結局在自己的電影中出現，而在此片中斯皮爾伯格同樣用他一向善于用的象征主義表現手法讓電影中的主角喬伊能夠突破重重險阻，甚至讓這個角色看起來像一位平凡卻勇猛的戰士，做出了凡人無法做到的事，而這樣的經歷和結局卻又是觀眾所想所期望在銀幕上看到的。
這部影片不僅僅反映了戰爭對人類的傷害，更反映導演對人性的思考，通過戰爭中的種種畫面，讓人性的美散發出奪目的光芒。
斯皮爾伯格去反思這個世界，反思人類的存在，反思文明的悲哀，用高超的攝影技巧和一貫以來的電影創作風格創作了這部影片。
在第84屆奧斯卡頒獎典禮中，《戰馬》雖然敗給《藝術家》，與最佳影片失之交臂，但它仍不失為一部有時代特征，能夠感知生命的輝煌巨作，是史蒂文?斯皮爾伯格用動人的旋律，細膩的情感寫成的又一部戰爭史詩。
