1995年3月25日，巖井俊二執導的電影長片處女作《情書》在日本上映。

今年的5月20日，內地觀眾迎來了這部日式純愛的經典之作的重映。

當年還是青蔥少年的主演柏原崇（18歲）和酒井美紀（17歲），將自己最美好的年華留在了影片中，成為不少觀眾心中的“白月光”。

一人分別飾演兩角的中山美穗，憑借《情書》達成了自己演藝事業的高峰。

博子的經典鏡頭

這部電影上映后在日本乃至整個東南亞都引起了轟動，刮起了一陣清新愛情片的風潮。

它曾于1999年引進過中國內地，這次是時隔22年，又在內地重映。

影片的主要拍攝地——日本北海道小城小樽，因為這部電影吸引了眾多的游客，甚至有人按照《情書》里的經典畫面逐一打卡。

白雪皚皚的小樽

光是校園生活、暗戀主題這兩個元素，就足夠讓人感慨許久了。

青春期那種欲語還休的曖昧情愫，同名的少年少女之間酸酸甜甜的互動，那句未能說出口的告白，都讓人終生回味。

酒井美紀和柏原崇

《情書》的故事，細看下來寫滿了一種“說不出，放不下”的情緒。

渡邊博子在整理已去世的未婚夫藤井樹的遺物時，意外發現了他的中學紀念冊。

鬼使神差下博子給當時的地址寄了一封信，沒想到竟收到了"藤井樹"的回信。

博子和現任男友秋葉茂到小樽探尋究竟，同時發現了回信的女生藤井樹，和未婚夫是同名同姓的初中同學，兩位少年間亦有一段動人的往事。

直到故事片尾，“以畫代言”的“情書”浮出水面，男藤井樹對女藤井樹的暗戀謎底，才被揭曉。

片尾，借書卡背后的畫像為女藤井樹揭開了秘密

26年過去了，它仍是當之無愧的“日式純愛必修”經典電影。

當年看電影的觀眾，多數已為人父為人母，少年時代一去不返，但電影記錄下的那份美好，卻是歷久彌新。

今天，時光君想用5個情懷關鍵詞和10個幕后小彩蛋，帶你重溫這部《情書》。

懷舊復古

《情書》中一個重要的道具是信件，但“寫信”這件事，在當下的社會已經相當罕見了。

還記得女藤井樹家門口的那個紅信箱，是影片讓人難以忘懷的一抹亮色。

電影中頻頻出現的自行車、圖書館、小城街景也都帶著舒緩、沉郁的復古氣息，和我們今天快節奏的生活方式形成鮮明的反差。

女主人公寫信讀信

此外，同樣是出現在影片中的相機，博子寄給女藤井樹的寶麗來SX-70ALPHA1受到了極大的關注，運動會上少女藤井樹手上的尼康f4卻鮮有人問津。

其實兩部相機都是膠片機，說起來ALPHA1即時吐片還要更速成一些。

但f4黑漆漆的金屬外表看起來太像數碼相機了，ALPHA1卻是皮質外套的古董折疊機，而我們所謂的懷舊感，恰恰常發生在舊而美的東西上。

如夢似幻

巖井俊二顯然是把玩“超現實”的高手：圖書館中白色窗簾旁出現又消失的美少年，20多年來讓無數觀眾念念不忘。

圖書館里白色窗簾旁的藤井樹

那種獨屬于青春期的、難以言表的亦真亦幻、似有還無，被這個場景精確地還原出來。

同樣是圖書館的白窗簾，在朦朧的背光中，映襯著少女的優美體態，顯出一塵不染的純潔。

少年和少女間的情愫，正如這純白的窗簾一般，在記憶中隨風飄揚。

這種如夢似幻般的韻味，也體現在“兩生花”般的博子與女藤井樹，在街邊的相遇和錯過。

女藤井樹聽到自己的名字驀然回首，而博子卻淹沒在如潮的人流中，就在兩人即將相認的那個剎那，又一次擦肩而過。

二人在落雪街道上“一眼萬年”的瞬間，令人感受到角色內心的洶涌情感。在談到這兩個場景的構思時，巖井俊二坦承這是受到村上春樹的影響。

這兩個帶有“超現實色彩”的鏡頭，也成為觀眾心中的永恒經典。

欲語還休

在《情書》里，巖井俊二精確地捕捉了青春期少年那種欲語還休、難以名狀的少年心氣。

比如少年藤井樹暗戀少女藤井樹，這份愛的表現方式，就是以各式各樣的惡作劇引起關注。

比如他把套在自己頭上的紙袋，突然罩在暗戀的女孩子頭上。

笨蛋，我喜歡的是你啊！

青春期的少年，通過“欺負人”的惡作劇來引起女生注意，這在現實生活中非常常見，很多觀眾對這個情節也是深有共鳴。那種獨屬于少年的羞澀和含蓄，被拿捏得極具詩意。

片中花了不少筆墨，描繪獨屬于校園時代的場景。

還記得班級點名，從開學第一天起，兩位藤井樹同時應答時四目相對，就注定開啟了這段命運般的緣分。

同學們的起哄，兩人的名字被打上愛心寫在黑板上。他們一起去圖書館值日，名正言順地坐在一起。

無論是放學后在校園車棚制造的“偶遇”，還是藏在借書卡背后多年的素描畫像，那份未曾說出口的愛戀，詩意而美好。

而這份愛戀一旦被捅破，很容易像美麗的肥皂泡般幻滅破掉，正如片中告白被拒絕后大哭的女生一樣。

少年在讀書卡上寫滿的“藤井樹”，何嘗不是一種“請以我的名字呼喚你”。

愛到深處的人才會明白，僅僅是寫下你的名字，什么也不做，就盯著那三個字看一看，都足夠讓人目眩神迷。

少年藤井樹的愛戀，是東方人特有的含蓄，與青春愛情朦朧交織的散文詩。

冷暖交織

《情書》全片的主要拍攝地是一直在下雪的小樽，白雪皚皚的冷色調令人印象深刻。

但片中也有一些少見的暖色調場景，與之形成了鮮明的對比。

暖色調場景大多都和博子的現任男友秋葉茂有關，他是一位玻璃工藝設計師。

小樽的冰天雪地和屋內“燒玻璃”的旺盛爐火，恰似溫吞慢熱的男藤井樹和主動出擊的秋葉茂。

他們兩人代表的，是冰涼的逝去之愛和火熱的現實之愛。

而博子只有和秋葉茂在一起時，才會穿亮色、紅色調的衣服。

提到冷色調的雪中鏡頭，最經典的當屬影片開頭，博子躺在雪地里，閉著眼睛屏住呼吸，幾乎一動不動。

過了幾秒鐘，她才深吸一口氣，隨后慢慢起身，揚起臉拼命感受雪花飄落的冰冷感。

博子留下了一個極經典的側顏姿勢，也就是影片海報上的那幅畫面。

她是想用自己的身體，去丈量未婚夫男藤井樹家鄉的每一寸土地，她甚至想屏住呼吸，似乎這樣更能真切地體會到死亡的沉重。

她把這份濃的化不開的深情和思念，融在了漫天大雪中。

結尾博子在雪地里的吶喊更是動人，不管思念有多深，愛戀有多濃，能說出來的，也僅僅是一遍又一遍的那句，“你好嗎？我很好。”

此情可待成追憶，只是當時已惘然。

生死相隔

《情書》全片出現了非常多和“死亡”有關的意象。

影片一開頭就是博子出席男藤井樹的忌日，他因為一場意外去世已有三年。

在此之前，“男樹”在畢業紀念冊上的頭像，是單獨懸浮出現的，仿佛遺像般不吉利。

“男樹”轉學后被同學在桌子上放花瓶，這也是日本通常用作祭奠逝者的習慣。

女藤井樹的父親因為肺炎去世，她自己從頭到尾一直在感冒和咳嗽。

在醫院里，“女樹”在夢境中仿佛見到了被搶救的父親，她也同樣經歷了命懸一線的搶救，幸好在爺爺和媽媽的拼命救助下，轉危為安。

在父親的葬禮后，“女樹”看到了一只冰凍的蝴蝶標本，保存得非常完好，翅膀都是晶瑩剔透的。

生命也如這只蝴蝶一般，因為脆弱易逝才愈加可貴。

這里不得不提到日本的“物哀”美學。

因為日本的地緣天災多而且資源貧乏，這使得他們天生帶有一種飄忽不定的不安全感，以及萬事萬物即將告別的感覺。

這是一種在溫情和悲情中間輾轉，在平靜和告別中間徘徊的美感。

而在《情書》中，這種美感被體現得淋漓盡致。

有關《情書》的10個小彩蛋

1、“我一面佯裝平靜，一面想把卡片揣到兜里。然而不湊巧，我喜歡的圍裙，上下沒有一個兜。”

這是《情書》最戳心的結尾鏡頭。

男藤井樹遲到多年的情書，終于在這一刻送到了，最美的情書，就是你的名字和你的畫像吧！

2、在光良的歌曲《童話》MV中，男女主人公坐在電視機前觀看一部日本電影。

電視里中山美穗在雪地中奔跑，畫面外的女主角感動得淚流滿面。

這部影片就是《情書》，很多人第一次知道本片，就是通過這首歌曲的MV。

3、《情書》是巖井俊二的首部公映的電影長片，他覺得《情書》是一部“決定命運”的作品，“有這部電影才成就了今天的我”。

4、巖井俊二導演在微博上這樣寫：《情書》拍攝當時是在10月-12月初旬，其實那完全不是該下雪的時候，但在我想要下雪的時候就真的下雪了，當時我覺得這已經是個奇跡了。

但要是能預見這部電影在過了四分之一世紀后，還能在中國重映的話，這種超額的奇跡，打死我也是不信的。

導演還手寫了問候中國觀眾的中文信。

5、巖井俊二曾表示《情書》的創作，受到日本作家村上春樹《挪威的森林》的深刻影響。

但村上春樹曾拒絕把此書改編成電影，于是導演只好曲線救國。

在人物設定上，兩部作品其實有諸多重合，不過由于性別的調換、人物關系的重組，使得一般的觀眾很難一下子發現二者的關聯。

6、《情書》中的大部分的場景，都是在小樽地區的北海道島上拍攝的。

只有一處例外是在影片結尾處，渡邊博子面對著群山吶喊。

她正對的山名叫“紅山”或是“赤峰”，這座火山位于東京西北120千米，是八岳山中海拔最高的一座。

7、片尾在閃回段落中，藤井樹回憶起她父親葬禮的場景中，背景音樂是“一個冬天的故事(AWinterStory)”，開始于一段鋼琴獨奏。

這段鋼琴曲子是由年僅8歲的牧野由依彈奏的。

8、2018年，巖井俊二在內地拍攝的電影《你好，之華》上映。

該片由周迅、秦昊、張子楓主演，全片以書信為串聯主線，劇情與《情書》頗有神似之處。

9、男藤井樹在女樹的試卷背面，畫過一張泳裝少女的素描，這是日本演員宮崎美子為MINOLTA相機X-7做的廣告。

有消息說，片中這些素描都是巖井俊二本人畫的。

10、男藤井樹在去世前唱著松田圣子的歌《青色珊瑚礁》，但秋葉卻說，藤井樹并不喜歡松田。

這種“別扭”就像他明明喜歡女藤井樹，卻始終不肯承認一樣。

松田是藤井樹中學時最有代表性的偶像，上面提到的宮崎美子的廣告，和這首《青色珊瑚礁》，上世紀80年代在日本中學生里風靡一時。

歌詞也有所寓意，“我的愛在蔓延，已隨那南風遠去啊，都到了那熏風吹拂的珊瑚礁”。

男藤井樹在去世之前，可能還在惦記著女藤井樹，惦記著他的少年時光。